Zawsze myślałem o DJ-ingu w kontekście sztuki, która może ponieść do skrajnej formy kreatywności i spontaniczności. CLOSE to próba umożliwienia ludziom lepszego zrozumienia tego, na czym ona faktycznie polega: poprzez kamery, pozbywając się stołu od frontu, pozwalam ludziom zobaczyć co robię. Mój performance będzie widoczny nawet gdy ktoś będzie mnie obserwował gdzieś od tyłu, znajdując się za wielotysięcznym tłumem – mówi Hawtin.
Obok Richiego Hawtina, w czwartym ogłoszeniu Audioriver znalazło się jeszcze dwunastu nie mniej mocnych artystów: AnD live, andhim, Antigone b2b Francois X, Current Value, Deas, Fabio & Grooverider, Gemini Brothers, Jan Blomqvist & Band, Matrix & Futurebound, NeverAfter, Pan-Pot oraz Vessels.
Muzyka, sztuka i kultura odróżniają nas od zwierząt
Ich dźwięk, który sam określają jako „super house”, stał się odrębnym gatunkiem, pochodzącym prosto z ich duszy i pasji. Mowa o andhim, czyli wyjątkowym brzmieniu, które świetnie sprawdza się na parkiecie i jest dopracowane w każdym szczególe. Duet wywodzi się z kultury hip-hopu i pracuje głównie z samplami, dzięki czemu ich utwory są jedyne w swoim rodzaju. Ta indywidualność przyniosła im współpracę z takimi wytwórniami, jak Monaberry, Terminal M lub Sunset Handjob. Podczas występów na żywo można naprawdę poczuć ich pełne zaangażowanie i ogromną pasję. W sposób energiczny, kreatywny i nieodłącznie radosny prezentują swoją własną interpretację elektronicznej muzyki tanecznej, która sprawia, że świetnie bawi się przy niej każdy. Andhim uważają odtwarzacz DJ-ski za instrument i używają go do tworzenia nowych muzycznych światów – to mocno ich wyróżnia.
Kolejnym artystą, którego muzyka określana jest jako taneczna elektronika lub club soul jest Jan Blomqvist - berliński artysta solowy i frontman swojego zespołu. Twierdzi, że jako dziecko śpiewał 24 godziny na dobę, a później inspirował się takimi grupami jak Radiohead czy Blur, by po przeprowadzce do Berlina odkryć muzykę elektroniczną. Wpadł na pomysł połączenia dźwięków klubowych z melodyjnymi i przemyślanymi dźwiękami brit popu. Na swój pierwszy album „Remote Control” poświęcił bardzo dużo czasu. Jak twierdzi, uwielbia „half beats”, ale nie znosi półśrodków. Według Jana praca w studio oznacza również czerpanie z doświadczeń nabytych podczas grania na żywo, a o muzyce mówi: ”(…) Muzyka, sztuka i kultura odróżniają nas od zwierząt. Ludzie tańczyli i bawili się długo, zanim mieli język, więc muzyka być może jest najstarszym językiem na ziemi.
Skoro mowa o występach live można tu śmiało wspomnieć o Vessels, czyli 5-częściowym składzie elektronicznym, który w zeszłym roku wrócił na scenę z czwartym albumem pt. „The Great Distraction”. Początkowo grający bardzo filmową, post-rockową muzykę na swoich pierwszych dwóch albumach „White Fields and Open Devices” oraz „Helioscopre”, zespół dokonał ogromnego zwrotu gatunkowego na trzecim albumie bardzo mocno polegając na elektronice w celu wzmocnienia przekazu. Czwarty, wydany niedawno album, to już pełnowartościowy album techno - radosny i taneczny, wielowarstwowy, pełen interesujących dźwięków.
Czołówka berlińskiej elektronicznej muzyki tanecznej, greckie korzenie, francuscy mentorzy, winylowi puryści i techno bliźniacy
Pan-Pot to wybitny i wielowymiarowy berliński duet - Tassil Ippenberger i Thomas Benedix - który podbił serca wielu wielbicieli brzmień house i techno. W ciągu zaledwie kilku lat ugruntował swoją pozycję wśród czołówki elektronicznej muzyki tanecznej idąc do góry równolegle z rozwojem rodzimej wytwórni Mobilee Records. Podczas swoich żywiołowych DJ-setów, grając w formule b2b, przełamują granice i płynnie przechodzą między brzmieniami techno, house i wszystkim co jest pomiędzy, demonstrując ogromne wyczucie i błyskawiczną reakcję na odczucia publiczności. Muzyka Pan-Pot polega na poruszaniu ciał, a nie maszyn, co potwierdzają reakcje parkietów na całym świecie.
Właśnie w wytwórni zarządzanej przez Pan-Pot wydaje urodzony w Grecji, a mieszkający w Krakowie Deas, który jako artysta nigdy nie poddaje się stereotypom, nie boi się myśleć inaczej, a jego celem jest ciągły rozwój. Dwa lata temu Deas wydał swój pierwszy album pt. „Community” dla Bush Records, który zebrał pozytywne recenzje od wielu artystów (mowa tu m.in. o takich postaciach jak: Paul Ritch, Pierre Deutschmann, Drumcomplex czy Len Faki). Poza pracą nad własnymi nagraniami, które były remiksowane przez takich artystów jak Pig & Dan, Harvey McKay, czy Martin Eyerer. Sam też remiksuje innych artystów – wśród nich można wymienić m.in. wielkiego Carla Coxa czy Inner City.
Back to back zagrają Antigone i François X. Antigone to lider i mentor całej generacji producentów i DJ-ów związanych z muzyką elektroniczną we Francji. Błyskawiczny rozwój jego kariery i ciepłe przyjęcie produkowanych utworów (wydanych m.in. w Token, PoleGroup, Dement3d i Soma Quality) sprawiły, że Antonin jest bardzo ważnym graczem na międzynarodowej scenie techno. Francuza charakteryzuje bardzo osobisty, melodyczny i melancholijny styl. Występuje na międzynarodowych festiwalach i w wielu klubach – nieustannie gromadzi publiczność dzięki urozmaiconej i intensywnej selekcji utworów, co zdecydowanie wpłynęło na jego solidną artystyczną reputację. François X to z kolei kluczowa postać podziemnej sceny Paryża. Udowodnił swoje niepowtarzalne podejście do brzmień techno, przede wszystkim za sprawą współpracy z Deeply Roots oraz jego własnej wytwórni DEMENT3D. Dzięki wszechstronności i przez bogatą wiedzę stał się ważnym rezydentem paryskiego Concrete, nie wspominając o regularnych występach w takich klubach jak Berghain, Fabric czy Robert Johnson.
Podczas Audioriver zagra również enigmatyczny duet AnD. Tę dwójkę Brytyjczyków można określić jako prawdziwych winylowych purystów, którzy do swojej produkcji wykorzystują analogowe maszyny i używają ich również podczas swoich imponujących występów na żywo. Sami mówią o sobie tak: „Uważamy, że nasza muzyka ma wymiar transcendentalny – zdecydowanie przechodzimy w stan transowy lub medytacyjny, kiedy tworzymy razem muzykę (…)”. W ostatnich latach, artyści nawiązali współpracę również z szanowaną wytwórnią Electric Deluxe zarządzaną przez Speedy J. Jej kulminacją było wydanie debiutanckiego albumu pt. „Cosmic Microwave Background” – materiał zawarty na płycie to forma dźwiękowej kontemplacji kosmosu.
Gemini Brothers - Francis i Francois - to rumuńscy DJ-e i producenci. Ich różnorodny styl łączący techno z minimalem i ambientem tworzy brzmienia, dzięki którym podróżują do wielu europejskich miast, by dzielić się swoimi dźwiękami i doświadczeniami. Pod wpływem korzeni przeszłości, ale wciąż pozostając we współczesności, bliźniacy ciągle ewoluują i rozwijają swój własne brzmienie, wykorzystując style, z którymi eksperymentowali przez lata: od techno, po house, acid i minimal. Ich złożone i intensywne rytmy, tętniące linie bassu oraz fuzje różnych elementów znalazły się w katalogach cenionych wytwórni muzycznych, takich jak Moodmusic, Skint, Eskimo czy Bad Barbie Records.
Miliony odsłuchów, czołowi producenci, promotorzy i ojcowie chrzestni drum & bassu
Matrix & Futurebound - ten drum and bassowy duet może pochwalić się ponad 30 milionami odsłuchów na Spotify uznanym na całym świecie albumem pt. „Universal Truth” oraz wieloma utworami, które znalazły się w zestawieniu Top 40 UK Tracks. Jako gwiazdy gatunku, Brendan Collins i Jamie Quinn, remiksowali produkcje tak uznanych artystów, jak: Emeli Sande, Tine Tempah, Jess Glynne, Eric Prydz czy Birdy. Warto wspomnieć również o tym, że niedawno zremiksowali najnowszy singel Palomy Faith. Latem 2018 ukaże się drugi autorski album Matrix & Futurebound. Miejmy nadzieję że zagrają dużo nowego materiału na Audioriver!
Z kolei Current Value to jeden z czołowych producentów będący w szczycie swojej muzycznej drogi, który przeszedł obszerną ścieżkę przez krajobraz drum & bass. Uczył się gry na fortepianie przez 16 lat, a jego przygoda z elektroniką rozpoczęła się od pierwszego keyboardu Casio - od tego czasu wydaję każdy grosz na sprzęt muzyczny. Pracował z samą Björk, remiksując utwory pochodzące z jej albumu „Biophilia”, a jego przeróbkę utworu Noisii i Foreign Beggars - „Soul Purge” - grał Aphex Twin. Ugruntował swoją pozycję jako jeden z przedstawicieli mocniejszych, bardziej eksperymentalnych brzmień drum & bass – wydając niezliczoną ilość nagrań m.in. w takich wytwórniach jak Position Chrome, Freak Recordings i Therapy Sessions. Jego pojekt CVAV – 60-minutowy audiowizualny materiał - wyznaczył nowy kierunek w zmysłowym odbiorze muzyki elektronicznej i uczynił go jednym z najciekawszych artystów na dzisiejszej scenie.
Fabio i Grooverider to ojcowie chrzestni brzmień drum & bass i legendy tego nurtu. Giganci sceny, fani i artyści – niezależnie od podziałów, wszyscy doceniają ich nieustający wpływ na rozwój gatunku. Światowa scena zawdzięcza im bardzo wiele. Przed wieloma laty byli częścią nielicznej grupy brytyjskich DJ-ów, którzy najpierw grali muzykę house, a potem połączyli siły i sformułowali coś zupełnie nowego, co ostatecznie przekształciło się w gatunki jungle i drum& bass. Poszczególne brzmienia muzyki, którą Fabio i Grooverider grają od wielu lat, zostały podzielone na różne odmiany i żyją do dziś. Szczególną rolę w ich karierze odgrywało radio. Z ich pierwszego przedsięwzięcia w pirackim radiu Phase 1 powstało nowe zjawisko – energia ulic, nielegalne, masowo uczęszczane imprezy z końca lat 80-tych – legendarne rave’y, takie jak Fantasia, Biology i Sunrise. Również dzięki Fabio i Grooverider przez dwie i pół dekady w największych brytyjskich stacjach radiowych pojawiały się brzmienia nowych artystów t.j.: Chase & Status, Pendulum, Calibre, Camo & Krooked, Nero, Alix Perez, High Contrast, Sigma czy Sub Focus.
NeverAfter to formacja, którą tworzy duet producencki CLS & Wax oraz specjalista od turntablistycznych tricków – K-Size. Od samego początku istnienia całej trójce zależy na spopularyzowaniu pozytywnych brzmień z gatunku drum & bass (są m.in. twórcami znanego warszawskiego cyklu BassTheory), które dziś wzbogacają o aktualne, mocno zbasowane treści dubstepu. Łącząc doświadczenie producenckie z pokazem turntablistycznym, NeverAfter serwuje muzykę na trzech talerzach gramofonów z wykorzystaniem dodatkowych mikserów i sprzętu CD, tworząc tym samym i przerabiając swoje autorskie utwory. CLS & Wax, stał się duetem producenckim rozpoznawalnym również poza granicami kraju. Zadebiutowali w 2003 roku dla brytyjskiej oficyny Hospital, a ich twórczość wielokrotnie gościła na falach BBC Radio oraz w miksach LTJ Bukem, High Contrast, London Electricity, czy Artificial Intelligence. K-Size natomiast, zafascynowany technicznymi aspektami gry na gramofonach, urozmaica występy trójki scratchem oraz innymi turntablistycznymi trikam
***
- edycja Audioriver odbędzie się w dniach 27-29 lipca 2018 r. w Płocku. Festiwal istnieje od 2006 roku - pięć ostatnich edycji zostało wyprzedanych jeszcze przed otwarciem bram festiwalu, a ostatnia zgromadziła aż 30 tysięcy osób. Organizatorem wydarzenia jest Fundacja Jest Akcja!
