Может ли фотография менять реальность? А снимок, показывающий бедность или непосильный труд, — стать призывом к помощи и толчком к улучшению условий жизни? Выдающийся фотограф XX века Александер Минорски был убеждён, что может. Сегодня его назвали бы ещё и активистом — он воспринимал фотографию прежде всего как инструмент общественного участия и реального вмешательства в жизнь общества.
Монографическая выставка «Интервенция», посвящённая этому фотографу в Музее Варшавы, напоминает о творце, для которого главным было действовать в интересах людей, живущих в бедности и на обочине общественной жизни. Это повод задуматься о социальной роли и значении фотографии.
У нашего микрофона — эксперт в области фотоискусства Каролина Пухала-Роек.
Каролина Пухала-Роек: Выставка Александера Минорского, которая называется «Фотография как интервенция», действительно рассказывает о многих аспектах — и об истории фотографии, и об истории Варшавы. Но в очень большой степени это выставка о художественной позиции, которую представлял Минорски. Это была позиция художника, вовлечённого в общественную жизнь, человека, для которого на протяжении всей жизни было важно через фотографию говорить о серьёзных и острых темах. И стоит подчеркнуть: речь шла о темах, которые для многих его современников находились где-то на периферии внимания. Александер Минорски был одним из немногих — а возможно, единственным — кто в таких масштабах фотографировал и с помощью фотографии, в определённом смысле, призывал к переменам, обращался к обществу с требованием этих перемен.
Именно фотография стала для Минорского способом рассказывать о повседневной жизни людей, оказавшихся за пределами общества, и о необходимости изменить эту реальность.
Каролина Пухала-Роек: Он выступал, например, за улучшение условий жизни рабочих и безработных, которые в Варшаве 30-х годов прошлого века часто жили в по-настоящему ужасных условиях. Но для него было важно и рассказывать о судьбе детей — детей, которые тоже оставались где-то на обочине общественного внимания. Хотя, конечно, и в Польше, и в Варшаве в 1930-е годы существовали группы общественных деятелей, педагогов, активистов, которые говорили о том, что государство обязано заботиться о детях. Но именно через фотографию Минорски, пожалуй, был одним из немногих, кто так последовательно использовал это средство, чтобы буквально вынуждать общество к переменам и доносить своё послание до самой разной аудитории.
Дети на улицах Варшавы (30-е годы ХХ века) - снимок Александра Минорского. Фото: facebook.com/muzeum.warszawy
Дискуссия о фотографии, которая запечатлевает проблемы общества, остаётся чрезвычайно актуальной и сегодня, — подчёркивает Каролина Пухала-Роек.
Каролина Пухала-Роек: Безусловно, сегодня есть много авторов, которые, даже если напрямую не продолжают такую традицию, всё же через свои проекты и художественные высказывания призывают к переменам. Очень многие фотографы через масштабные проекты стремятся показать проблему и обратить на неё внимание. Например, часть авторов, связанных с «Архивом публичных протестов», — это очень интересный проект группы фотографов и фотожурналистов, которые документируют протесты, проходящие на улицах Варшавы по самым разным поводам, а затем показывают эти материалы в различных пространствах. И это тоже важно. С одной стороны, можно сказать, что со времён Минорского изменилось всё — и фотография, и реальность, и политика, и общественное сознание.
Сегодня у социально ангажированных фотографов гораздо больше возможностей и средств выражения, — отметила эксперт.
Каролина Пухала-Роек: Прежде всего у нас есть интернет — и это полностью изменило ситуацию. Но группа фотографов, фотожурналистов, связанных с «Архивом публичных протестов», а также коллектив Sputnik Photos, которому в этом году исполняется 20 лет, создают множество проектов, посвящённых важнейшим социальным проблемам. Они существуют в самых разных медиа — не только в интернете, который, с одной стороны, доступен всем, а с другой — остаётся огромным пространством, где очень трудно пробиться со своим посланием. Их работы можно увидеть и в музеях, и в галереях, они издают собственную газету. То есть они работают сразу в разных пространствах. Думаю, фотография переживает разные периоды. Было время, когда ей больше верили и когда она действительно влекла за собой перемены. Позже начали говорить, что фотография лжёт и что к ней нужно относиться осторожно. Но позиция, основанная на раскрытии важных социальных проблем, о которых говорил Минорски — таких как жилищный вопрос, непосильный труд или положение детей, — остаётся актуальной. К сожалению, эти темы порой звучат даже пугающе современно. И многие современные художники продолжают высказываться об этом именно через фотографию.
Поэтому ряд современных фотографов был приглашен к диалогу с творчеством Минорского.
Каролина Пухала-Роек: На выставку я действительно пригласила, можно сказать, две группы авторов. Первая — это Магдалена Хикаль и Томаш Сливиньски, которые вместе с другими участниками создали невероятный фильм, вдохновлённый довоенной фотографией Александера Минорского. Фильм тревожно и очень выразительно рассказывает о реальности 1930-х годов. Второе направление — это звук. Я пригласила музыкантов из группы Hańba, которые записали для каждого зала специальные песни для этой выставки. Эти композиции помогают глубже почувствовать тревожную атмосферу экспозиции. Думаю, выставка воздействует сразу на многие чувства — её можно не только смотреть, но и слушать.
Автор передачи: Ирина Завиша
Слушайте передачу в прикреплённом файле.