30 травня — 2 червня у Білостоці відбувається фестиваль електронної музики Electrum Up To Date Festival. Цьогоріч захід запросив чимало українських артистів, а одна із дискусійних панелей буде присвячена розвитку електронної культури в Україні після початку повномасштабного вторгнення. Те, що фестиваль орієнтується теж на українську аудиторію, свідчить хоча би українська версія сторінки Electrum Up To Date Festival.
На зв’язку зі студією польського радіо для України — директор Electrum Up To Date Festival, Єнджей Дондзіло, котрий поціновувачам електронної музики більше знаний як Dtekk.
Цього року заснований Вами фестиваль відбувається уп’ятнадцяте, і ви теж пропонуєте чимало українських акцентів, про які хочу запитати. Але почну від запитання про мотивацію. Мотивацію, яка керувала Dtekk-ом, відомим діджеєм та електронним артистом, 15 років тому, коли Ви цей фестиваль створювали.
— О, це давня історія! Але попри те, що час швидко минає, і ці 15 роківв промайнули дуже швидко, то я досконало пам’ятаю, чому тоді я вирішив спробувати цей фестиваль створити. Ми, тобто група друзів, котра нині зосереджена навколо організації, яка має назву «Культурно-суспільна швидка допомога» (Pogotowie Kulturalno-społeczne), вже тоді, тобто 15 років тому, проводили різні заходи, але звісно меншого масштабу. Натомість я завжди мріяв про те, щоби у Білосток залучити якусь нову енергію, і також щоби місцеві творчі середовища зосередилася навколо спільної мети і створили разом щось цікаве, нове і спільне і побудоване навколо електронної музики. Ми також хотіли розвіяти стереотипи, які тоді кружляли в контексті електронної музики та взагалі — цієї культури.
А які це стереотипи?
— Стереотипи такі, що це виключно споживацька культура, що це культура гедонізму, і що в електронній музиці, і електронній культурі немає жодної глибини. І що це тільки — дикі розваги, часто — неконтрольовані. Звісно, у деяких випадках це підтерджується, але тільки у деяких випадках. Насправді ця культура несе в собі цінності, і одна з них — що вона виросла із потреби збирати людей разом, і частиною цієї спільноти може стати кожен. Електронна культура — відкрита, і нікого не виключає. Зрештою, у цьому переконаєтеся на нашому фестивалі.
Electrum Up To Date Festival – це, передусім, усе багатство місткого поняття електронна музика... Це і техно, і ембієнт, і клубні мікси, і експериментальна музика, музика пошуку. Це і відрізняє вас від інших фестивалів електронної музики у Польщі? Змішування жанрів, піджанрів, вихід поза жанрові межі?
— Так є. Electrum Up To Date Festival — це фестиваль, який показує дуже широкий діапазон електронної музики. Це настільки широкий діапазон, що навіть важко його визначити кількома жанрами чи стилями. Наша музика починається від ембієнту, нойзу, неокласики, і проходить через різні жанри танцювальної електроніки. Ці жанри представлені, зрештою, на окремих сценах фестивалю. Нашою родзиночкою, безперечно, є басова музика — від дабстепу, драм-н-бейсу і аж до брейк-кору чи джангл. Це теж техно, якого найрізноманітніші види і підвили ми представляємо, але тримаємося здаля від найбрутальнішого втілення музики техно, тому що це можна почути на інших фестивалях. Але передусім, ми зосереджуємося на нових і свіжих трендах, на народженні нових піджанрів електронної музики. Це дуже цікаво, тому що електронна музика постійно розвивається і вона збагачується новими жанрами, за цим справді дуже цікаво спостерігати, і ми ці зміни і цей розвиток показуємо на нашому фестивалі. Тож запрошуємо нові імена, артистів, котрі експериментують і шукають нові звучання. І ми ці нові віяння, за якими спостерігаємо на світовій сцені, намагаємося показати і перенести на польську сцену.
А коли я запитаю Вас про тренди цьогорічного Electrum Up To Date Fesstival, то що би Ви вирізнили?
— Цьогоріч буде багато мелодійного електро, тобто жанру, який кілька років тому почав повертатися. Музика електро багато років не була присутня у польських клубах, і вона почала повертатися насправді на нашому фестивалі перед пандемією. Ми представляли цей жанр у межах сцени Техно-соул. А нині цей жанр дуже сильно переплітається із впливами музики джангл і так званими кислим звучанням — acid. І навіть з’явилися музичні групи чи видавництва, котрі хочуть показувати і популяризувати цей жанр, ми належимо до цієї групи. А яскравим представником цього жанру є Лейк Гейз (Lake Haze), котрий представить у нас живий виступ.
Цього року у вашому лайн-апі є чимало українських акцентів, розкажете, хто виступить на фестивалі? Можу назвати дві діджейки — JMDasha, Richie Beige. Але їх ж є більше, правда?
— Так, їх більше. У межах події, яку ми співорганізовуємо із білостоцькою Галереєю Арсенал, і також в рамках виставки Івана Світличного у галереї Арсенал «Maybe we can fun together», ми проведемо рейв-вечірку. Справа в тому, що праці Світличного дуже тісно пов’язані із культурою рейву, і куратори виставки запропонували нашому фестивалю закінчити цю виставку саме рейв-вечіркою. Ми дуже раді долучитися до цієї події. І у межах цієї вечірки виступить проєкт KOTRA. Це аудіо-візуальний проєкт з України, буде теж виступ відомого вже на польській сцені проєкту Shiva. А також будуть діджейсети згадданих вами JMDasha, Richie Beige. Це для нас великаа радість і честь будувати програму з такими артистами.
Цього року фестиваль теж співпрацює із українською організацією Music Saves Ukraine, ви проводите з ними дискусійну панель, а також підтримуєте фінансово.
— Це перший рік співпраці Electrum Up To Date Festival з Music Saves Ukraine, і вона почалася завдяки одному із наших координаторів Томеку Гоуксу, котрий відвідав Україну кілька місяцв тому на запрошення цієї організації. Він вернувся вкрай зворушений ситуацією, але також — повний ідей. Тож ми почали співпрацю з Music Saves Ukraine, і цього року проводимо збірку коштів для цієї організації, а також разом з представниками цієї організації проводимо дискусійну панель «Чи музи ідуть на війну». Ми будемо говорити про клубне життя під час війни, про розваги під час війни і про стан культури в умовах війни, про культуру як таку — як вона взагалі може розвиватися під час війни. Зісно, ми будемо говорити передусім про ситуацію в Україні, адже вона — найближче до нас.
У контексті розваг чи клубного життя, то мушу сказати, що воно змінилося на 180 градусів. Адже через комендатську годину нічні заходи стали неможливими, і клубне життя було змушене змінити пору дня — з ночі на день. Тому діджей-сети, і взагалі заходи пов’язані із електронною музикою, відбуваються посеред дня, а не вночі — до чого ми звикли.
— Так, це брутальна дійсність, в якій намагаються віднайтися і до якої змушені пристосуватися люди, котрі хочуть ходити на культурні заходи і котрі хочуть мати доступ до культури. Ні для кого не секрет, що перед повномасштабним вторгненням Київ був на карті Європі важливими пунктом електронної музики і клубного життя, і виростав на один із найважливіших центрів електронної культури в Європі. Ці події мали неповторну атмосферу, і я знаю, що до Києва спеціально на електронні фестивалі чи заходи з’їжджалися люди з усієї Європи. Я сам приїжджав до Києва, щоби виступити на таких подіях і це був прекрасний, неймовірний досвід та сильна енергія. У повітрі відчувалася весна, незалежно від пори року. Навіть війна не в змозі затримати, зупинити цю енергію та клубну культуру в Києві.
На завершення нашої розмови запитання про Ваші особисті очікування від фестивалю. Ви, як один із кураторів, як людина, котра працювала над лайнапом цього фестивалю, на чий вступ чекаєте найбільше? Знаю, підступно ставити такі запитання.
— Я, як один із кураторів та директор цього фестивалю, на жаль, не маю такого комофорту, щоби зосередитися на виступах артистів. Але я маю той привілей, що можу формувати ці враження для наших гостей. З моєї перспективи, хоча програма виглядає дуже органічно та інтегрально, але все-таки можна з неї вибрати окремих артистів та артисток, котрі для мене означають більше, ніж інші. Тож можу звернути увагу на живий виступ Лейк Гейва, або на виступ Сariier, це відомий електронний артист Guy Brewer, котрий виступав під різними псевдонімами, наприклад — Commix, Shifted. Проєкт Сariier у нас матиме свій дебют, і це для нас велика честь. Але хочу теж звернути увагу на виступ, який закриває наш фестиваль — і який готується спеціально для нашого фестивалю. Це проєкт Нічос та Антоніни Цар, який має назву «Toń».
Запрошуємо послухати розмову у доданому файлі
Яна Стемпнєвич
