Prace polskich artystek na wystawie w nowojorskim New Museum

Monumentalną wystawę zatytułowaną "New Humans: Memories of the Future", z pracami 200 artystów z 56 krajów, w tym z Polski, udostępniono w sobotę dla publiczności w nowojorskim New Museum. Ekspozycja ma wzbudzić refleksję o tym, jak gwałtowne przemiany technologiczne i społeczne wpływają na rozumienie człowieczeństwa.

"New York Times" uznał serię fotografii Anety Grzeszykowskiej za jedną z najbardziej intensywnych psychologicznie części wystawy. Na zdjęciu artystka z "Paszportem Polityki" przyznanym jej w 2014 roku

Foto: EastNews

Ekspozycja, prezentowana w New Museum w Nowym Jorku, obejmuje dorobek od lat 20. XX wieku po współczesność. Łączy w sobie dzieła klasyków, takich jak Constantin Brâncuși, Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Max Ernst czy Alberto Giacometti, z pracami współczesnych twórców, m.in. Hito Steyerl, Pierre’a Huyghe’a, Philippe’a Parreno, Anicki Yi czy Wangechi Mutu.

Jak przekonują organizatorzy, tworzy tym samym szeroką panoramę idei, określaną przez krytyków jako refleksja nad posthumanizmem i ewolucją ludzkiej tożsamości.

Jedna z najważniejszych prezentacji tego sezonu artystycznego 

Wystawa zbiegła się z otwarciem nowej przestrzeni ekspozycyjnej muzeum i już została uznana za jedną z najważniejszych prezentacji sezonu artystycznego w Nowym Jorku. Zarówno ze względu na skalę, jak i ambicje kuratorskie.

Ekspozycja wykracza poza tradycyjne formy sztuki. Oprócz obrazów, rzeźb i fotografii prezentowane są tu makiety futurystycznych miast, projekty architektoniczne, instalacje wykorzystujące sztuczną inteligencję, a także humanoidalne maszyny i latające obiekty przypominające drony czy satelity.

Strefa na miarę "muzeum przyszłości"

Jedną z udostępnionych przestrzeni jest strefa tworzona przez architektów, naukowców i filmowców. Zacierają się w niej granice między sztuką, nauką i technologią. Wśród prezentowanych artystów znalazły się: Alina Szapocznikow, Aneta Grzeszykowska i Goshka Macuga. Szapocznikow, uznawana za klasyczkę nowoczesności, wypracowała pionierskie podejście do cielesności rzeźby, traktując ludzkie ciało jako nośnik pamięci i doświadczenia.

Grzeszykowska pokazuje cykl "Mama", w którym wykorzystuje sylikonową replikę własnego ciała. Bada w ten sposób relacje między tożsamością, macierzyństwem i reprezentacją. Macuga z kolei tworzy wielowarstwowe projekty łączące sztukę z refleksją nad historią, polityką i technologią.

Grzeszykowska doceniona przez "New York Times"

Amerykańskie media zwróciły szczególną uwagę na prace Anety Grzeszykowskiej. "New York Times" uznał serię jej fotografii za jedną z najbardziej intensywnych psychologicznie części wystawy. Z kolei jedna z internetowych platform informacyjnych, zajmujących się rynkiem sztuki, opisała ten cykl jako jeden z nielicznych przykładów fotografii w pełni wpisujących się w główną narrację ekspozycji.

***

PAP/zch