Ахмед Ширкауи считается пионером и одним из выдающихся представителей марокканского современного искусства. В начале 60-х годов он учился в варшавской Академии изящных искусств, а время проведенное в Польше оказалось переломным в его карьере художника, предваряя его дальнейшие эксперименты в области изобразительного искусства.
Работы Ахмеда Ширкауи того периода вернулись в Варшаву спустя почти 60 лет и представлены на выставке в Государственной галерее современного искусства «Захента» под названием «Ахмед Ширкауи в Варшаве. Польско-марокканские творческие связи 1955-1980 гг.». Вернисаж выставки состоялся 9 марта, буквально накануне объявления карантина, связанного с эпидемией коронавируса, и закрытием галереи. Но выставку можно увидеть на сайте «Захенты» в интернете https://zacheta.art.pl/pl
Ирина Завиша: О том, почему стоит ближе познакомиться с творчеством этого художника из Марокко, я спросила куратора выставки с польской стороны - искусствоведа Пшемыслава Строжека:
Пшемыслав Строжек: Ахмед Ширкауи родился в местности Бушат в центральном Атласе и получал художественное образование в Париже в середине 50-х годов. А в начале 60-х годов он приехал в Варшаву на стаж в Академию изящных искусств. В настоящее время Ахмед Ширкауи признан зачинателем современной марокканской живописи, прежде всего, марокканского авангарда. Стоит помнить о том, что в 1956 году Марокко получило независимость. И художники чувствовали себя обязанными создавать новое искусство независимого Марокко. Родился вопрос: как это искусство должно выглядеть, должно ли быть больше связано с традицией или с авангардом и экспериментом? На этот вопрос хотел ответить также Ахмед Ширкауи своим творчеством, сочетая определенным образом традиции марокканского и берберского искусства, мистики ислама с тем, что происходило в кругах авангардистов Европы, прежде всего во французском и польском искусстве. Ахмед Ширкауи был одним из первых художников, которые задумались о том, каким образом соединить современность с традицией в марокканском искусстве. Но, к сожалению, он очень рано умер, в возрасте всего 32-х лет. А после смерти стал иконой современной искусства Марокко, и следующие поколения марокканских художников пошли по его следам в сочетании традиций Магриба с европейским авангардом.
ИЗ: «Настоящее вхождение Ширкауи в мир современного искусства состоялось в Варшаве», - написал французский критик и поэт Жан-Кларенс Ламберт. Какие факты подтверждают этот тезис?
Пшемыслав Строжек: Когда Ахмед Ширкауи еще пребывал в Париже, он находился там под влиянием художников-представителей абстрактного импрессионизма. Но приехав в Польшу он всё сильнее склонялся в направлении исследования структуры изображения, пересечения границ живописи и использования различных материалов для выражения своих эмоций, наблюдений, экспрессий и импрессий. В случае варшавского периода это была ткань юта - плотный и очень прочный подкладочный материал из растительных волокон - на которой он рисовал и которую вклеивал в картины. В 1960 году Ахмед учился в Варшаве на факультете графики под руководством Хенрика Томашевского, который в то время был одним из самых главных творцов прикладной графики и чрезвычайно авторитетным педагогом в мире искусства. При этом Ахмед Ширкауи был связан не только с Академией, но и с ведущими представителями польского авангарда. Что интересно - эти художники были на 40 или даже 50 лет старше своего марроканского коллеги. А были это Хенрик Стажевский, Альфред Леница, Эрна Розенштейн - авторы, связанные с эспериментальной галереей «Кривое колесо», находившейся в районе Старого города. В этой галерее выставлялись экспериментаторы. И когда Ширкауи вошел в эту среду, установил творческие связи со Стажевским и другими представителями польского авангарда, у него появилась возможность выставляться в Польше. В июне 1961 года в этой галерее состоялась его первая выставка, которая была вообще первой зарубежной выставкой после единственной мини-экспозиции в одном из маленьких баров Парижа.
ИЗ: А каким образом стаж в Польше повлиял на молодого марокканца, и кто из польских художников считается духовным мэтром Ахмеда Ширкауи?
Пшемыслав Строжек: Художественная среда Польши, несомненно, оказала большое влияние на его поиски в области абстрактного искусства. И здесь можно назвать, прежде всего, Хенрика Стажевского, который был одним из важнейших представителей абстрактного исксусства, хотя его искусство диаметрально отличалось от искусства Ширкауи. Марроканский художник придерживался направления строгого геометризма или геометрического абстракционизма. Несмотря на это, мышление Стажевского о том, что с помощью абстрактного исксуства можно передать глубокое содержание и ценности, безусловно, наложило свой отпечаток на творчество Ахмеда Ширкауи. Самое главное, что начало меняться в творчестве Ширкауи в Варшаве, это то, что в его работах стали выразительно проявляться берберские мотивы. Он сам был бербером по матери. На одном из его плакатов был изображен овал, заполненный берберскими символами. Одной их самых известных работ Ширкауи являетяс «Автопортрет в слезах», где он изобразил себя как представителя берберской культуры. И эта картина есть на выставке в «Захенте».
ИЗ: Подзаголовок выставки, а именно «Польско-марокканские творческие связи 1955-1980 гг.» говорит о более широкой концепции, чем только творчество Ахмеда Ширкауи?
Пшемыслав Строжек: Исходной точкой этой выставки была реконструкция пребывания Ахмеда Ширкауи в Варшаве. Это удалось. Однако при работе над выставкой мы обнаружили интересные факты о пребывании других марокканских творцов в Польше, а также польских творцов в Марокко. Таким образом тематика выставки расширилась до польско-марроканских твочреских связей периода «холодной войны». На выставке представлено творчество других марокканцев-выпускников Академии изящных искусств, Варшаве, в Кракове, Высшей киношколы в Лодзи, а также польского художника Романа Артемовского, сотрудничавшего с известным марокканским художником Мохамедом Малехом и открывшего там мастерскую станковой графики.
Автор передачи: Ирина Завиша