«Платье на смену. О костюмах в польском кино» - так назван цикл встреч и кинопоказов Национальной фильмотеки - Аудиовизуального института. На эту тему мы беседуем с одной из лекторов цикла киноведом Ягодой Мурчиньской.
Ягода Мурчиньская: В цикле «Платье на смену» мы хотим показать, как костюмы в кино говорят о переменах не только в жизни героев, не только об их психологической перемене, которая происходит согласно сюжетам отдельных фильмах, но и более широко - о переменах в обществе, о том, каким образом люди в очередных десятилетиях пытаются одеждой выразить свои стремления, мечты, то, как они через одежду хотели бы изменить свое положение и идентифицировать себя именно через стиль, в котором они одеваются.
- В фильме Анджея Вайды «Барышня Никто» героиня Анны Мухи одевается в цыганские юбки и платки, что говорит о ее независимом характере. В фильме Филиппа Байона «Как стать красивой и богатой» героиня, которую играет Адрианна Беджиньская, переодеваясь из мини-юбки и пластмассовых клипсов в классический костюм в стиле «шанель» преображается в бизнесвумен нового времени. Героиня Кристины Янды из фильма Вайды «Человек из мрамора» носит фирменные джинсы как вызов социалистическим устоям. Это ли не подтверждение Ваших слов?
Ягода Мурчиньская: Да, действительно, эти два последних примера мы даже включили в список, когда думали над программой этой секции. Герои своей одеждой часто показывают то, где они хотели бы оказаться и каким образом выстраивать свою прозицию в данном конкретном обществе. Таких фильмов множество, у нас был огромный выбор. Также мы искали подобный манифест среди фильмов последних лет. Однако зачастую костюмы геров, если речь идет о современности, мы не смотрим на них критически или оценивающе, как раньше, поскольку они не столь красноречивы. Мы сами ходим в такой же одежде, купленной в торговых центрах, бутиках, и нам кажется, что эти костюмы просто входят в фон. Но в одном из моих любимых фильмов «Польско-русская война под бело-красным флагом» одежда героев сразу говорит об их принадлежности к тем или иным общественным группам. Я хотела бы вспомнить еще об одной детали костюма Кристины Янды в фильме «Человек из мрамора» - она ходит в туфлях на огромной платформе, очень ярких, выделяющихся контрастным, несколько даже абсурдным пятном на фоне серой действительности, сквозь которую она шагает в этих туфлях.
- В 20-е 30-е годы кинозвезды были также иконами стиля. Указывает ли сегодняшнее кино направления моды?
Ягода Мурчиньская: Думаю, что да. Хотя, наверное, это уже более, так сказать, рассеивается. Уже нет таких отдельных «икон», поскольку разные фильмы адресованы разным группам, и их так много, что мы часто не успеваем за всем уследить. Однако, безусловно, есть костюмы, которые очень метко, очень точно обозначают наличие определенных социальных групп. К таким фильмам можно отнести фильмы Яна Комасы («Палата самоубийц», «Хейтер»,«Тело Христово» - прим. ред.) или фильм Катажины Росланец «Девчонки из универмага» («Галерьянки»), где девочки-подростки на самом деле узнали себя в героинях. То, как они одеты, очень привлекало внимание и отражало именно способ одеваться молодых девушек.
- Сегодня, наверное, всё стало проще. Героев фильмов о современниках можно одеть просто из торгового центра или бутиков?
Ягода Мурчиньская: Современная костюмографика на самом деле - это область, полная вызовов. На первый взгляд кажется, что всё доступно, всё можно заказать отовсюду. При этом художники по костюмам часто вспоминают о том, что им не хватает таких складов, которые были еще в 80-х годах. А в 90-х они часто ликвидировались, даже сжигались, поскольку складские помещения внезапно стали очень дорогими, киностудии не знали, что с этим «барахлом» делать, и многие костюмы пропали или просто испортились от влаги и пыли. Что касается исторических костюмов, то польские художники по костюмам часто пользуются коллекциями из больших складов Праги, из Лондона. Но и там ресурсы имеют свои ограничения, и внимательный зритель может проследить, что герои второго плана в разных фильмах носят те же самые мундиры или платья. Но если зритель не историк, то он не в состоянии оценить или критически взглянуть на такой костюм. А вот в современных костюмах каждый легко обнаружит фальшь или гротеск, или то, что герои ходят в слишком новых или слишком модных вещах, что бывает, если киногруппа сотрудничает с каким-либо брендом. Продюсеры пытаются таким образом получить деньги на фильм, но потом приходится расплачиваться тем, что герои выглядят как с рекламы, и это сразу видно.
- И как же с этой проблемой справляются польские художники по костюмам?
Ягода Мурчиньская: Одним из ценнейших источников вдохновения для художников по костюмам в кино являются так называемые секонд-хэнды или винтажные бутики, которые позволяют через одежду показать характер настоящих людей. Ведь не все и не всегда носят вещи из новейших коллекций, с первых страниц модных журналов. Мы носим вещи, которые не всегда нам идут, или старые вещи, которые мы по разным причинам любим. Иногда на нас вещи абсолютно случайные, наспех вытащенные из шкафа, а иногда наш наряд продуман до мелочей. Многое зависит от обстоятельств. И если художник по костюмам может передать нечто подобное на экране, то это действительно уровень мастерства. Порой не всегда оцененный по достоинству, потому что, в первую очередь, мы видим эффектные, красивые костюмы. А создание такого достоверного героя, человека из плоти и крови является заданием очень сложным. Одной из лучших художниц по костюмам в польском кино, которая очень творчески подходит к содержимому секонд-хенда, является Дорота Рокпло. Героини фильмов, костюмы к которым придумывала эта художница, очень интересно и выразительно одеваются, например, в фильме «Хейтер». Для фильма Яна Комасы Дорота отыскала какую-то старую кожаную куртку, и это оказалось именно тем, что надо для создания характера героя на экране.
- И здесь мы плавно перешли к самим авторам костюмов в польском кино. Кого из них Вы отметили бы в первую очередь?
Ягода Мурчиньская: Вышеупомянутая Дорота Рокпло действительно одевала многие поколения, Эва Краузе также внесла огромный вклад в польский кинематограф, а если вспомнить более старшем поколении, то надо сказать о Барбаре Птак, о Кристине Захватович - это художницы, которые повлияли на воображение, вкус и фантазию поляков, если говорить об одежде, хотя и не все это осознают. Я по образованию киновед, но костюмы очень редко анализируется, отодвигая этот аспект на обочину. Видимо, серьезные кинокритики считают, что это как бы несерьезно, такие «женские» вопросы. Поэтом костюмы находятся в нише моды - капризной, неустойчивой. А ведь создание костюмов в кино - это невероятное мастерство! С одной стороны они многое говорят о психологии, темпераменте героя, с другой - являются частью построения кадра, декораций. Художник по костюмам должен знать работу оператора, быть экспертом в материалах, понимать воздействие света на разные ткани. Эта профессия сочетает в себе знания от психологии и социологии до истории, также истории изобразительного искусства, и литературы. Так как костюм должен рассказать определенную историю. Если герой меняется на протяжении фильма, то его одежда должна эти перемены отражать, а это очень сложное задание.
Автор передачи: Ирина Завиша