Выставка «Польские национальные стили» - это начало целого цикла «4 х современность» в Национальном музее в Кракове на 2021-2024 годы. Подробнее о выставке и целом проекте мы беседуем с директором Национального музея, профессором Анджеем Щерским (Andrzej Szczerski).
Анджей Щерский: Весь выставочный проект под названием «4 х современность» - это цикл четырех выставок, посвященных четырем периодам истории Польши, но увиденных с перспективы истории модернизации. Четыре периода - это последнее десятилетие разделов Польши, начало ХХ века, затем период Второй Речи Посполитой, затем времена ПНР, и, наконец, наше время, считая с 1989 года. А значит, речь идет об истории ХХ и XXI веков как самых важных столетий в истории современности в Польше. Мы организуем этот цикл, чтобы показать, что современность является ключевым элементом польского культурного кода, и что для нас важно не только прошлое - сарматизм, романтизм. И хотим подчеркнуть, что Польша, польская культура, в данном случае в сферах изобразительного искусства, дизайна и архитектуры значительно повлияла на формирование современности в Европе, а прежде всего, создала оригинальные польские примеры современности.
- Тематика первой выставки связана с дискуссией, которая идет уже довольно долго и касается именно национального стиля. Каковы главные аспекты этой дискуссии, в чем ее суть, и каков вклад Польши в эту дискуссию?
Анджей Щерский: Эта дискуссия имела большое историческое значение на рубеже XIX и ХХ веков, когда появилось понятие «национальный стиль». При этом, действительно, она длится по сей день, так как в ее основе лежит вопрос: как и в чем народ может выразит себя особым, специфическим способом? Думаю, что с одной стороны, все знают, что когда поедут во Францию, увидят определенную архитектуру и услышат определенную музыку, в Италии будет иначе, и так далее. Суть в том, какие культуры других народов так же выразительны, исключительны и ценны своей спецификой. И поляки, польские художники на рубеже XIX- ХХ веков, в период разделов Польши, понимали, что польская культура как раз имеет такую специфику. Тем более, что в тех обстоятельствах это был громкий голос во имя независимости и прерывания той «ноты» разделов, которая нависала над Польшей более 100 лет. Так что вопрос о национальном стиле был, прежде всего, вопросом об отдельной художественной форме, отдельном орнаменте, способности работы с местным материалом, соответствия архитектуры климатическим условиями конкретного места. Очень красиво об этого говорится как о «чувстве места», ценности места, genius loci, которую художники выявляли. При этом политический аспект, о котором я уже вспоминал, был очень важным. Важно было показать отличие польской культуры от культур государств-захватчиков. Ведь, например, панславизм считал, что у славян общая культура, отличий практически нет, есть лишь региональные варианты, а пангерманизм утверждал, что поляков можно германизировать. И еще был третий аспект- экономический. Считалось, что благодаря развитию национального художественного ремесла, так как народное искусство призвано было стать источником национального стиля, можно будет экономически развить польскую провинцию. Чтобы Польша могла возродиться, было очень важно, чтобы она стала экономически сильной.
- Какие же стили можно назвать специфически польскими в области визуальных искусств?
Анджей Щерский: Несомненно, исходной точкой является народное искусство из разных регионов Польши. Будь то окрестности Ловича или Подхалье, или другие регионы, имеющие очень выразительные культурные приметы. Причем для художников суть была не в копировании народного искусства, а в черпании из него творческого вдохновения, знания о построении фольклорного орнамента, возможности его перенесения в большой город. На выставке мы показываем, наряду с закопанским стилем, примеры гуцульского стиля, то есть, Восточных Карпат. Этим, в основном, была заинтересована львовская творческая среда, где были польские и украинские художники, которые вместе интересовались гуцульским стилем и черпали оттуда вдохновение. Во Львове, если посмотреть на архитектуру того времени, можно увидеть гуцульские решения. Не менее интересно, как перерабатывали народное искусство краковские художники- дизайнеры. Именно там получился замечательный синтез влияния фольклора с мышлением о функциональности и современности, примеры, как создавать мебель в народном стиле, ткать ковры, делать столовые приборы, модную одежду, прикладную графику. Всё это мы показываем на выставке.
- А какова общая концепция выставки «Польские национальные стили»?
Анджей Щерский: Выставка состоит из пяти частей. Начинаем с показа национального костюма, то есть, убеждения, что субьектность польской культуры можно выразить манерой одеваться. Это было особенно важно после Январского восстания, когда вернулась мода на исторический костюм, прежде всего, шляхты - контуш и жупан, но также польский городской стиль, отличавшийся от западноевропейского. Следующая часть - стиль Закопане, представление горцев и их ремесла в искусстве. Третья часть - упомянутый гуцульский, очень важный для поляков, и выраженный, прежде всего, в мебельных орнаментах. Четвертая часть посвящена народным мотивам в искусстве краковских художников. И, наконец, в пятой части мы напоминаем, что национальный стиль охватывал также идею архитектуры. Мы показываем выставку 1912 года в Кракове, где были созданы современные тогда примеры польской национальной архитектуры на основе провинциальных построек, усадьб шляхты, деревенских хат, домов небольших городков. Это замечательно получилось, эта архитектура до сих пор прекрасно выглядит и может вдохновить многих архитекторов на проекты также сегодня.
Авртор передачи: Ирина Завиша