Историю Варшавы можно рассказывать не только словами, но и песнями. Именно в таком историческом повествовании специалищируется Ян Млынарский - музыкант, композитор, знаток и замечательный исполнитель варшавского фольклора, а также публицист и организатор культурных мероприятий, связанных с историей Варшавы, в том числе музыкальный куратор выставки «Ретро Варшава» в Музее «Фабрика Норблина» в районе Воля. В 78-ю годовщину начала Варшавского восстания, 1 августа Ян Млынарский и его ансамбль Combo Taneczne выступили на столичной площади Дефилад. Это был что-то большее, чем просто концерт, то, что можно назвать бережным сохранением памяти о прекрасных и трогательных варшавских песнях - довоенных и военных лет. Слушая эти песни и танцуя под них, варшавяне старшего и нового поколения проникались атмосферой того времени, снова и снова вкладывая свои чувства в выражение «Варшава возродилась, как Феникс из пепла».
- фрагмент песни в исполнении С. Гжесюка-
- Прозвучал фрагмент песни Nie masz cwaniaka nad warszawiaka («Не найдешь большего ловкача, чем варшавянин») в исполнении известного варшавского барда прошлых лет Станислава Гжесюка. А мы пригласили Яна Млынарского к микрофону, чтобы подробнее побеседовать о феномене варшавского песенного творчества, причем не эстрадного, а уличного, даже можно сказать, дворового. Как оно формировалось?
Ян Млынарский: Варшава - город с многовековой историей, всегда была тиглем, местом, куда прибывали, откуда выезжали разные люди, в каждом столетии, начиная с эпохи Ренессанса. И в этом суть феномена Варшавы, что это место наплыва людей с их капиталом, их культурой, что находит великолепное отражение в музыке уличной, дворовой, даже можно сказать, плебейской в определенном смысле. В ХХ веке, которым мы здесь ограничимся, Варшава пережила невероятно драматические преображения. Еще на рубеже XIX и ХХ веков в Варшаве жило 400 тысяч человек, Варшава была городом отсталым, под российским разделом. В конце XIX века Варшава действительно была малоинтересной. А затем произошел настоящий взрыв польской культуры в 1918 году, когда Польша вновь обрела независимость, позже в 1920 году - победа в Варшавской битве. Всё это привлекло в Варшаву новых людей, приток «новой крови» с разных сторон. И в музыке, о которой мы говорим, мы находим удивительное сочетание, например, деревенских мелодий Мазовии, откуда приезжали новые люди работать на фабриках. Разрастались такие районы как Воля, Чернякув, Таргувек, но также росла численность городской бедноты. И на деревенские мелодии накладывались тексты уже городские. Так рождались легенды, поскольку эта музыка была очень красочной и ею начали интересоваться, так сказать, высшие сферы общества. Потому что музыка и вообще культура полусвета была пикантной, почвой для создания разных историй. Элегантная Варшава усваивала эту культуру, что порождало такие выдающиеся - не побоюсь этого слова, баллады, как «Черная Манька», написанная для театра, для ревю, но мгновенно стала народной, вернулась на улицу.
Варршава, ул. Краковское Предместье, 1939 г. Фото: Wikipedia/Public Domain
- А что повлияло на развитие варшавского песенного фольклора?
Ян Млынарский: Вот это странствие песен и тематики, которое всегда меня восхищает. Что еще могу сказать?.. Варшава в первой половине ХХ веке была необычайно поющим, играющим городом, причем в основном, под влиянием бедных районов, потому что у людей не было средств на покупку радио, граммофона, при этом была большая потребность в музыке. Люди хотели потанцевать, послушать песни, значит, надо было уметь играть и петь.
Ян Млынарский (на фоне входа на выствку "Ретро Варшава"). Фото: И. Завиша
- Какой состав инструментов характерен для варшавских уличных песен?
Ян Млынарский: Инструменты должны быть легкими, чтобы их можно было носить и с ними ходить. Таким характерным инструментом для Варшавы, но также для многих городов мира, была так называмая банджола или энциклопедическое название «банджолин». То есть, мандолина с резонатором от банджо. Мандолина со второй половины XIХ века была невероятно популярным инструментом до середины ХХ века, на ней учили играть каждого ребенка. В любом уголке мира мандолина имела свой вариант, например, в Украине домбра - это тоже вид мандолины. В случае банджолина резонатор от банджо придавал более громкое звучание. Кроме того, в Варшаве был очень популярен кларнет, аккордеон вошел чуть позже, потому что это дорогой инструмент, не каждый мог его купить. И, конечно, гитара. Нередко появлялась труба, и очень часто на варшавских улицах было слышно шарманку. Шарманщиков было много, а с ними в дуэте иногда выступали музыканты, игравшие на пиле. Вот такой состав. Еще стоит отметить, что в Варшаве было много дворовых еврейских ансамблей. И там основа - это кларнет и скрипка. При этом всё это смешивалось между собой.
- Баллады обычно предполагают сюжет. О чем же поется в этих песнях?
Ян Млынарский: Есть несколько лейтмотивов, которые переплетаются между собой. Конечно, о любви к женщине, об измене, о бандитской жизни, часто появляется тема попоек, но в основном - это песни о несчастной любви, но также об уголовных преступлениях и наказаниях. Надо помнить, что Польша до 1939 года была намного больше ориентирована на восток, податлива на влияние русских и цыганских романсов, еврейских колыбельных, тюремных песен. Есть много баллад, сочиненных узниками варшавской Цитадели - страшной царской тюрьмы. Всё это входило на улицу, ведь в бедных районах жило немало людей с судимостью, которые приносили всё это после отсидки. Упомянутая уже баллада «Черная Манька», или «Антек» - о двух братьях, один из которых стал юристом, а другой бандитом, и так вышло, что один судил другого. Эти сюжеты должны быть трогать, вызывать эмоции, сердце должно было биться сильнее, надо было немного поплакать...
- Музыка варшавских улиц не умолкала и во время Второй мировой войны. Но это уже другая история. А сейчас в исполнении Яна Млынарского послушайте песню периода Варшавского восстания Pałacyk Michla («Особняк Михля»).
Автор передачи: Ирина Завиша