В мифологиях различных культур можно встретить образ райского сада –первобытной общности всех существ, укорененных в нетронутой природе, внутри которой общение людей и животных происходит вне языка. Мы живем сегодня в условиях радикального переворота этого образа, когда приходится даже не говорить, а кричать об экологии, о сохранении вымирающих видов. Может быть, поэтому тоска по Эдему становится всё сильнее. Миф снова пульсирует живительным потенциалом, мечтой о межвидовом сообществе. Но эта история требует переосмысления собственного состояния – молчания, уступок, новых возможностей и форм сосуществования. Конфликт между мечтой о ковчеге как поиске межвидового союза и эго – антропоцентризмом, неизгладимым в человеческом мышлении и бытии лег в основу удивительного спектакля практически без слов на сцене Театра Dramatyczny в Варшаве. Он так и называется «Ковчег и эго», причем в польском языке это игра слов “Arka i ego”, от слов Arka Noego/Ноев ковчег.
- У нашего микрофона автор драматической канвы спектакля «Ковчег и эго» Магда Куприянович (Magda Kupryjanowicz):
Магда Куприянович: Мы довольно долго искали название всем коллективом, а его автором стала наша художница сцены (Эля Шуприцкая). Мы решили, что это название очень точное, поскольку наш спектакль говорит о моменте, в котором мы сейчас все находимся, то есть, в кризисе взаимоотношений в социуме и с природой, а то, что нам мешает, это именно наше эго. Мы должны его укротить, сесть в ковчег и поплыть к нашему райскому саду, к тому миру, где все почувствовали бы себя лучше. Героями нашего спектакля кроме людей стали животные, например, актер Лукаш Вуйцик играет мудрую курицу-телепатку, которая общается с залом, но есть также существа вне любых видов. Мы базируемся на явлении, называемом ouder kind (одеркинд), и актриса Марианна Линде играет такого персонажа, который не вписывается в указанные биологией как наукой рамки.
- Опираясь на библейский миф, авторы спектакля, тем не менее, ставят под вопросом содержащуюся в Библии догму, что животные, вообще природа созданы для служения человеку:
Магда Куприянович: Мы, конечно, читаем ее не только в религиозном аспекте, но, прежде всего, как текст культуры, входим с ней в дискуссию по интерпретации человека как властелина Земли. Мы как творческие люди решительно с этим не согласны, поэтому в спектакле хотим дать голос всем существам, в том числе растениям: у актера, играющего хвоща есть даже своя оперная ария. И, несомненно, в этом новом сообществе, в месте, куда мы хотим доплыть, должны быть какие-то новые принципы межвидового сосуществования. То есть мы должны быть более-менее равноправными.
- Создатели спектакля по общей концепции Люси Сосновской, используя актерские импровизации, основанные на личных переживаниях, научных текстах по естествознанию и мотивах из фильма «Человек-гризли» Вернера Герцога, создали историю об отношениях современного человека с природой и попытках общения с ней:
Магда Куприянович: Современный подход к экологии очень разнообразен, и мы на первых репетициях вместе с актерами углубляли знания по современной гуманистике, посвященной понятию антропоцена, климатического кризиса и так далее. Но я надеюсь, что наш спектакль будет восприниматься как художественный, поэтический голос по этой проблеме. Поэтому творческий процесс шел в направлении собственного опыта и подхода актеров, и каждый здесь выражает свои собственные мысли, высказывается от своего имени. Мы не навязываем никакой идеологии, и хотим, чтобы также наши зрители сами спросили себя, что для них значат эти вещи, а не пассивно принимали нашу точку зрения.
- Жанр спектакля «Ковчег и эго» сложно определить однозначно. Это и паномима, и хор, и серия актерских этюдов, пришедших на сцену будто со студенческой практики в театральном институте. Но всё вместе создает удивительное, цельное и очень содержательное зрелище, в котором особую роль играет также наполненная символикой декорация. Ковчег изображает небольшая современная лодка, пристроившаяся где-то в стороне от центра сцены. А в центре неслучайно помещен гигантский муляж зародыша в той стадии, в которой он почти идентичный для рыб, птиц, млетопитающих и человека.
- Вот что о своей работе в этом спектакле говорит актер Даниэль Хрыц (Daniel Chryc):
Даниэль Хрыц: Мы как бы ищем новые расширенные пространства в сочетании компетенций – режиссерских, актерских, драматургических, хореографических, и хотим прийти к тому, что называется коллективной работой. В моем случае взята история из жизни, связанная с фильмом Вернера Герцога «Человек-гризли», и это совершено отдельный мотив, где мы еще с двумя актерами устанавливали взаимоотношения с... кинокамерой. Нашей задачей было показать процесс общения человека с электроникой, искусственным интеллектом, и что там доходит до очень сложного переплетения эмоций. Такой мотив является в этом спектаткле нашим направлением поиска. При этом мы искали такие деликатные импульсы, чтобы не притворяться театром танца, коллективом перформеров, музыкальной группой, чтобы не выходить за пределы актерской работы, но при этом в большой двигательной пульсации.
Автор передачи: Ирина Завиша