15-й Великопостный фестиваль «Новые Эпифании», организатором которого является Центр мысли Иоанна Павла II в Варшаве, имеет разнообразную программу, состоящую из концертов, дискуссий, кинофильмов и спектаклей.
- Вот о театральной составляющей мы сегодня и говорим. Какова же ее общая концепция? С таким вопросом я обратилась к арт-директору фестиваля Павлу Добровольскому:
Павел Добровольский: Темой стали слова Иисуса его ученикам после распятия и восстания из мертвых: «Почему вы смущены (и отчего сомнения возникают в сердце вашем?)». Мне кажется, это хорошо описывает ситуацию, в которой находились апостолы, но также и мы, люди, живущие в 2024 году. Перед лицом разных событий, катастроф, боли и болезней, трудностей, которые выбивают нас из колеи, мы действительно приходим в состояние утраты равновесия, нами овладевают крайние эмоции – от хохота до отчаяния. И в театральной программе нынешнего фестиваля мы решили к этим эмоциям приглядеться внимательнее, приглашая зрителей к своего рода медитации, размышлениям о смерти, боли, болезнях, а также к поиску надежды. Программа состоит из спектаклей, получивших высокую оценку как критиков, так и зрителей, на других фестивалях. Прежде всего, это спектакль Матеуша Пакулы «Как я не убил своего отца, и как сильно об этом жалею», но также спектакль Енджея Пясковского «Поющие в терновнике. Разговор о любви в Церкви», и спектакль «Гусла» в постановке Гжегожа Браля, который был необычайно тепло принят на фестивале в Эдинбурге в августе 2023 года. Кроме спектаклей этих известных режиссеров мы представляем работы молодого поколения польского театра. На фестивале «Новые Эпифании» мы всегда старались дать возможность, пространство для дебютов молодых творцов в рамках предложенной им тематики. В этом году свои спектакли представляет Кинга Худобиньская со спектаклем «Боль» и Каролина Ковальчик с фильмом-спектаклем, который является ее дипломом в Театральной академии на факультете режиссуры под названием «Бабушка Ванда». Таково театральное предложение фестиваля этого года.
- Предполагаю, что название «Как я не убил своего отца, и как сильно об этом жалею» – это какой-то перевертыш…
Павел Добровольский: Но он действительно вводит нас в состояние, о котором говорит девиз фестиваля: «Почему вы смущены?». Потому что как это: думать о том, чтобы убить отца и еще жалеть, что этого не произошло?! Здесь действительно отличная иллюстрация того, насколько мы находимся в смятении, как смешаны наши эмоции и наше восприятие ситуации. Этот спектакль – личная исповедь Матеуша Пакулы. Сначала это была книга, на основе которой он поставил спектакль об опыте из собственной жизни, о болезни и смерти своего отца, и затрагивает тему эвтаназии. Эвтаназия, безусловно, один из важнейших мотивов спектакля, но не единственный. Режиссер показывает, как на определенные вопросы, на которые, казалось бы, существуют уже выработанные взгляды, ситуации подталкивают к очень неоднозначным ответам, как сильно их переформатируют, как меняют наш подход. То, что кажется нам в теории очень ясным и упорядоченным, жизнь переворачивает вверх тормашками, поворачивается многими гранями. И смерть собственного отца начинает казаться избавлением, а не трагическим опытом. Или избавлением и трагическим опытом одновременно.
- Заместитель директора фестиваля «Новые Эпифании» Катажина Леманьская представила подробности о других спектаклях, в том числе вышеназванных. И начала с Каролины Ковальчик, которая тоже, как и Матеуш Пакула, поделилась со зрителями своими переживаниями:
Катажина Леманьская: Дипломный короткометражный фильм «Бабушка Ванда» – это личная трогательная история о ее бабушке, взгляд на духовный мир этой женщины. Мы соединили этот фильм со спектаклем Кинги Худобиньской-Здуник «Боль», поскольку оба представления очень точно вписываются в девиз фестиваля о смятении чувств. Режиссеры делятся своими личными переживаниями, своими чувствами, своими проблемами. В «Бабушке Ванде» – это тема одиночества пожилого человека, а у Кинги – ее раздумья о собственной болезни, то есть, рассеянном склерозе. Что касается спектакля «Поющие в терновнике» Театра Polski из Быдгощи в постановке Енджея Пясковского по пьесе Хуберта Сулимы, то это фантазия о Церкви будущего. Она переносит нас в недалекое будущее, где можно свободно говорить о телесности и сексуальности не только мирян, но и представителей духовенства. Авторы пригласили зрителей к диалогу, а текст создавался на основе бесед, интервью со священниками и монахинями. В результате создана тематическая мозаика вокруг телесных потребностей служителей Церкви. Мне кажется, что этот спектакль является также зеркалом, показывающим потребность сломать общественное табу и открыто говорить на эти темы. Так что, с одной стороны – смущение, с другой – его преодоление и создание языка, чтобы об этом говорить. И, наконец, спектакль «Гусла» – несколько более традиционный. Режиссер Гжегож Браль, широко известный как создатель обрядового театра «Песнь козла», пригласил своих музыкантов к постановке, на этот раз на сцене драматического театра в Зеленой Гуре. Источником вдохновения для «Гуслы» послужили две части поэмы Мицкевича «Дзяды», там есть живая музыка, яркая хореография, эффектные костюмы и световое оформление. Благодаря этому мы переносимся в мир первых ритуалов Дня поминовения усопших.
- А о спектакле «Боль» рассказала сама режиссер Кинга Худобиньская-Здуник:
Кинга Худобиньская-Здуник: Этот спектакль инсталляционный, названный «Боль», потому что боль касается всех нас, будь то психическая, физическая или духовная. Я постаралась объединить разные истории писателей и авторов дневников, включая монахиню Фаустыну Ковальскую. Ее дневники говорят о духовных переживаниях, но я выделила то, что связано с болезнями, которыми она страдала. Есть также польский писатель Александр Ват и английский мемуарист В.П. Бербелион, который пишет о своем опыте, связанном с разными заболеваниями. Для меня важным был не только элемент духовности, но сомнения в существование высших сил, в Бога, именно в связи с тем, что нас касается, и аспект сомнения вплетен в спектакль. Поскольку это инсталляция, в нее можно войти, из нее можно выйти, можно сидеть на кресле, можно стоять, сидеть на полу. У всех есть свобода, можно даже ходить по залу, где вывешены мои стихи и вещи, связанные с болезнью и утешением в этой болезни. Я присутствую на сцене вместе с другими исполнителями, но не играю, ведь я не актриса. Для меня это перформанс, я просто рассказываю о своей жизни, о состоянии здоровья, чтобы преодолеть табу, связанное с болезнью. Оно уже ломается, если говорить о раке, психических заболеваниях, а в моем случае – это болезнь нервной системы, и я нарушаю табу в этой области. Такова моя цель.
Автор передачи: Ирина Завиша