На этот раз я предлагаю нашим слушателям знакомство с искусством молодых польских художников. «Targowisko Sztuki (Ярмарка искусства). Молодые художники приглашают на встречу с искусством» - такое название получила выставка, на которой я побывала и пригласила к микрофону ее организатора Дороту Годлевску.
- Targowisko Sztuki – это не просто выставка-ярмарка, но и панорама течений и направлений современного польского изобразительного искусства, - отметила Дорота Годлевска:
Дорота Годлевска: Это место, событие, ситуация, куда художники, в основном из варшавской среды, могут прийти и показать свои работы более широкой публике. На нашем мероприятии очень хорошо видно, что диапазон того, чем живут художники, буквально бесконечен. Заметно, что в последнее время появились социально-политические мотивы, которые художники прорабатывают по-своему способом, пытаются комментировать ситуации, имеющие место в мире. Но в Польше продолжают развиваться самые разные жанры изобразительного искусства, а также традиционные. У нас замечательные портретисты, иллюстраторы детских книг и авторы картин и скульптур для детей, и художники-графики, и концептуалисты, и абстракционисты. Поэтому говорить о какой-либо ведущей тенденции не приходится. Организаторы художественных выставок как раз делают ставку на разнообразие, стараются выбрать как можно больше направлений и течений, чтобы зрители могли увидеть как можно более широкий спектр того, что происходит в искусстве. Можно добавить, что многим зрителям не всегда нравятся сложные произведения, они предпочитают что-то, что поможет им поднять настроение, добавит позитивной энергии. Конечно, я говорю не обо всех, некоторые любят погружаться в мрачные миры, в более трудные темы, и даже коллекционируют такие произведения. Однако их всё-таки меньшинство.
Мир "страшных" сказок Михалины Мровец-Павляк. Фото: И. Завиша
- И вот я решила осмотреться и зайти в дебри сказочного леса, куда пригласила зрителей художница Михалина Мровец-Павляк:
Михалина Мровец-Павляк: Я создала как бы такое собственное пространство, которое назвала «Деревянная кукла». У меня двое маленьких детей, и на самом деле именно это вдохновило меня создавать картины на кукольную тему. Я всю жизнь рисовала, но по профессии я – консерватор произведений искусства, и некоторое время рисовать было некогда. Возможность остаться дома с детьми вернула меня к моему увлечению, но уже в совершенно новой форме. Для меня это новый вызов, ведь у родителей бывают большие трудности в воспитании. И вот эти трудности я стараюсь преодолевать с помощью искусства, мира сказок. Самое интересное в этом то, что мне порой этот мир кажется таинственно пугающим, при этом дети, которые смотрят мои картины, говорят, что им совсем не страшно, а даже весело. А всё началось со старых кусков древесины, которые остались у меня после строительства дома, и я решила их использовать. Также остались фрагменты мебели, которую уже невозможно было спасти, отремонтировать. Мне как консерватору, конечно, стыдно об этом говорить... Зато я использовала их по-другому. Большинство своих работ я делаю на деревянной основе, отсюда название «Деревянная кукла». А вот три новые работы я создала на холсте. Я очень давно не брала в руки большую кисть, и было так приятно вернуться к ней на короткое время. Хотя я по-прежнему предпочитаю маленькую кисточку.
"Мазовше". Автор - Анета Ольшевска-Колодзейска. Фото: И. Завиша
- В 2023 году знаменитый польский ансамбль песни и танца «Мазовше» отметил свое 75-летие, и мне посчастливилось побывать на одном из юбилейных концертов. Красочность выступлений буквально захватывала дух. И вот на выставке «Ярмарка искусства» я будто снова погрузилась в атмосферу буйства красок и движений «Мазовше» благодаря художнице Анете Ольшевской-Колодзейской, сумевшей всё это передать. А я передаю ей слово:
Анета Ольшевска-Колодзейска: Вообще-то я всегда любила пейзаж и с него начинала. Пейзаж, который нас окружает, пейзаж, который ассоциируется с идиллией, но мне была близка также тема фольклора, народного танца. Потому что я обожаю в живописи яркие краски, а народные костюмы создают настроение и дают мне огромное вдохновение, пространство для колористики, служат импульсом для проявления своей фантазии и любви к тому, что нам, полякам, близко, что формирует наш характер. Традиция сочетания изображения танца с пейзажем служит выполнению моих замыслов. Я стараюсь передать в картинах действительные движения танцоров, а для моих картин характерна буйная палитра красок, широкий мазок, при этом и лица и мелкие детали в виде бус и кружев я также постаралась передать в точности.
Работы Роберта Ратайчика. Фото: И. Завиша
- Мое внимание на выставке привлекли необыкновенные изображения, в которых переливы лазури, бирюзовых оттенков, оранжевых и желтых тонов вызывали ассоциации то с морскими глубинами и их обитателями, то с солнечными экзотическими местами. При этом я не назвала бы эти изображения картинами, поскольку в них есть и выпуклость, и вогнутость и даже кажущаяся трехмерность. Автор этих работ Роберт Ратайчик поделился секретом:
Роберт Ратайчик: Это структуры, которые я создаю с помощью техники выжигания и резьбы. Затем крашу, а некоторых работах использую эпоксидную смолу, которая придает им глубину и яркость. А вдохновением мне служит сама природа: острова, море, воспоминания о летнем отпуске, путешествиях. Хотя мои работы немного абстрактные, и каждый в них может увидеть то, что хочет. Начинал я как художник в традиционной манере: холст, мольберт, живопись. Но природные структуры открыли для меня очередное пространство, стали очередным средством передачи образов, которое притягивает зрителя. И меня это так вдохновило, что я иду в этом направлении.
Автор передачи: Ирина Завиша