Понятия... Мы часто используем их в повседневной жизни, без них трудно не только говорить, но и мыслить. В частности, такие понятия, как: «реальность», «разум», «культура», «природа», «история», «мысль», «современность», «жизнь», «архитектура», «сущность», «подобие», «искусство», «красота»… Они кажутся нам интуитивно понятными, хотя, может быть, о некоторых мы бы сказали так, как святой Августин сказал о времени полторы тысячи лет назад: «Что же такое время? Если меня не спрашивают, я знаю. Если я пытаюсь объяснить спрашивающему, не знаю» (Quid est ergo tempus? Si nemo ex me quaerat, scio; si quaerenti explicare velim, nescio). Эта фраза выражает глубину и парадоксальность человеческого восприятия времени: интуитивно мы его понимаем, но как только пытаемся дать точное определение, сталкиваемся с трудностями.
Разобраться с некоторыми понятиями, а также показать взаимосвязь между искусством, культурой и философией решили в Музее в Гливице. В его отделении – в Вилле Caro начался специальный цикл встреч «О значении понятий... Онтологические условия, культурные последствия». Его автор Эва Худыба, философ и культуролог, которая более десяти лет возглавляет Отдел образования и продвижения Музея в Гливице. По её словам, начать нужно с понятия «онтология»:
Что такое онтология? Онтология – это раздел философии, занимающийся концепцией бытия, тем, что действительно реально. Американский писатель-фантаст Филип Дик, который известен своими размышлениями о реальности, восприятии и природе истины, говорил: «Реальность — это то, что не исчезает, когда ты прекращаешь в это верить». В любом случае можно сказать, что именно это и есть поле интересов онтологии. А какое это имеет отношение к культуре? Самое прямое. Ведь то, как мы понимаем базовые понятия — такие как реальность, существование, сущность, сама культура, природа, разум, история, а также, например, архитектура или красота — зависит от того, какую концепцию бытия мы принимаем, осознанно или нет. И именно на занятиях, а точнее на лекциях, которые я подготовила и веду – они будут проходить до декабря, а возможно и дольше – мы занимаемся анализом отдельных понятий. Дело в том, что понятия редко существуют изолированно — чаще всего они образуют комплементарно-оппозиционные диады, такие как, например, «культура – природа». Но нередко они объединяются и в более крупные концептуальные связи — здесь можно вспомнить, например, древние трансценденталии. Сегодня мы уже этого не осознаем, но когда-то такие термины, как «добро», «истина», «красота» выступали вместе. К ним добавлялось еще одно фундаментальное понятие — «бытие». Таким образом, понятия существуют в определенных взаимосвязях, и именно эти взаимосвязи мы рассматриваем на встречах. Одновременно я стараюсь показать, как изменялось значение понятий в западной культуре. Этот процесс особенно заметен с наступлением исторической эпохи «Новое время», позже – в эпоху модерна и постмодерна. Все эти изменения обусловлены трансформацией представлений о концепции бытия. На лекциях я хочу показать и обсудить со слушателями не только эти перемены, но и их последствия, которые можно наблюдать в культуре.
Открытие цикла «О понятиях» состоялось, как говорит Эва Худыба, в первый день астрономической весны… На первой лекции речь шла о таких понятиях, как «красота» и «искусство». Слушатели вместе с автором цикла искали ответ на вопрос:
Что произошло, что в древности — например, в Древней Греции, Древнем Риме, а также в Средневековье — не существовало понятия «изящные искусства»? Его просто не знали. И тем не менее создавали произведения, которые восхищают нас и по сей день.
Средневековье было временем, когда искусство воспринималось как служение религии и обществу, а разделение на «изящные» и «прикладные» искусства возникло только в более поздние времена. Термин «изящные искусства» появился только в эпоху Ренессанса, когда мыслители и художники начали выстраивать концепцию искусства как самоценной деятельности, не ограниченной служебной функцией. Французский философ и историк искусства Шарль Бенжамен в XVII веке стал использовать термин beaux-arts для описания искусств, таких как живопись, скульптура, музыка, архитектура, поэзия и танец — тех дисциплин, которые считались чисто эстетическими и связаны с самовыражением, а не с практическими целями.
Сегодня мы оперируем понятием «изящные искусства», которое было сформировано в середине XVIII века французским философом. Но ведь современное искусство порой вызывает большие споры. Например, философ Пётр Ярошиньски называет его «антикалистическим», подчеркивая разрыв между традиционным пониманием красоты и современными художественными тенденциями – по-гречески Καλόν (калён) – это «красота».
Следующие встречи в Вилле «Каро» в Гливице в рамках цикла «О значении понятий... Онтологические условия, культурные последствия» будут не менее интересными, уверяет Эва Худыба:
Мы поговорим о том, прав ли Умберто Эко, итальянский писатель, философ, медиевист, лингвист и семиотик, утверждая, что историю красоты документируют исключительно произведения искусства. Кроме того, мы рассмотрим определение красоты, которое Эммануил Кант, немецкий философ и один из самых влиятельных мыслителей в истории западной философии, сформулировал в своей третьей книге «Критика способности суждения», изданной в 1790 году. Оно звучит так: «Прекрасным называется предмет, который нравится всеобщим образом без всякого интереса». Это значит, что красота воспринимается бескорыстно, не через ощущения (как приятное) и не через понятия (как истина), а на основе субъективной, но претендующей на всеобщность оценки. Мы поговорим о том, что Кант понимал под бескорыстностью, а также почему его определение красоты может быть опасным для реального мира.
Цикл «О значении понятий... Онтологические условия, культурные последствия» в Вилле «Каро» в Гливице продлится до конца года.
Ирина Кудрявцева