Конференция под названием «Молодые художницы и художники — вызовы и реальность», прошедшая в Варшаве, стала отличной возможностью для серьезного разговора. Молодые творцы встретились с людьми, которые реально влияют на их профессиональное развитие и положение на рынке труда. Мероприятие было организовано Министерством культуры и национального наследия Польши в рамках польского председательства в Совете ЕС. Поддержка молодых творцов — один из приоритетов польской программы.
Уже в первый день, в переполненных залах Национальной галереи искусства «Захента», прошли дебаты и встречи. Участники обсуждали старт карьеры, качество художественного образования, а также то, как молодые художники справляются с вопросами ментального здоровья, предпринимательства и системы меценатства.
На конференции выступали как эксперты, так и артисты со всего мира. Благодаря этому обмен опытом получился по-настоящему разносторонним.
Панельную дискуссию под названием «Как лучше готовить творцов?» вела Марта Ценковска, заместитель министра культуры. Она подчеркнула, как важно, чтобы образование в творческих вузах для студентов соответствовало реалиям современного культурного рынка:
Марта Ценковска: Потому что именно они — будущее этого сектора.
Если мы не позаботимся о них сейчас — то когда? Нам нужно создать такие условия, в которых они смогут работать, развиваться и хотеть творить. Но не только это — мы должны помочь им обрести смелость к творчеству. Мы живем в очень сложные времена: геополитически, политически, системно. Мы сталкиваемся с последствиями изменения климата, с войнами. Это крайне непростая реальность для художественного высказывания. А ведь правда в том, что Европа основана на культуре. И именно через язык культуры мы можем по-настоящему определить, что такое наш общий европейский дом. Поэтому для Министерства культуры тема молодых художников и артистов — по-настоящему приоритетная. И я очень рада, что нам, то есть, Польше удалось внести ее в повестку европейских встреч.
Также поднималась тема равного доступа к образованию — независимо от места жительства или социального положения. Обратили внимание и на важность культурного образования уже в школе — как на фундамент будущей артистической карьеры.
Обо всём этом говорилось и на Конгрессе культуры, который состоялся в ноябре 2024 года. Участие в нем принял режиссер и перформер Филип Павляк. Послушайте, как он определяет молодое искусство:
Филип Павляк: Для меня молодое искусство — это попытка как можно точнее понять настоящее через самые свежие формы выражения. Конечно, с осознанием прошлого и с определенной миссией по отношению к будущему. Но в первую очередь — это поиск новых перспектив, стремление выйти за рамки привычного. По-моему, это и есть суть молодости — постоянный поиск нового языка, отказ от застывших форм. Лично для меня молодое искусство связано с солидарностью, с коллективностью, с размышлениями о безопасности и о культуре не как об иерархии, а как об экосистеме. В этом процессе важна каждая встреча — каждый человек, с которым взаимодействует художник. Речь не только о режиссере, но буквально обо всем, что его окружает. В театре — и, как мне кажется, в других видах искусства тоже. Поэтому молодое искусство для меня — это свежесть мышления, отказ от индивидуализма как самоцели. Это размышление о том, чего пока нет. О чем-то социальном, общем, о пространстве, где мы можем чувствовать себя хорошо и безопасно.
Вернемся к конференции. Панель, посвящённая предпринимательству в творческих профессиях, вызвала немало эмоций и размышлений. Сразу после дискуссии молодые творцы представили свое видение будущего:
Кацпер Дворничак: Мне действительно посчастливилось стать голосом молодых артистов, которые борются за свое место в мире. Они хотят творить, хотят звучать. В моем случае — буквально. Я классический гитарист и даю концерты практически каждый день. Сейчас работаю над своим альбомом, он выйдет в начале мая. Мне кажется, главные вызовы — это не просто трудности, а необходимость четкой стратегии. И я такую стратегию для себя выбрал. С самого начала мне хотелось познакомить людей с классической гитарой, показать им мой личный взгляд на шесть струн. Так, чтобы это стало выражением того, чем на самом деле является этот инструмент. Я убежден, что сотрудничество между нами, художниками, и руководителями культурных учреждений крайне важно. Когда между нами есть живой диалог, когда мы слышим друг друга, тогда проще понять, что именно нужно сейчас. И самое главное — как достичь этого общими силами.
Алиция Раштавицка: Прежде всего — как молодая художница и студентка Варшавской академии изящных искусств — я думаю, что первым и самым очевидным вопросом становится работа и возможность зарабатывать деньги в художественной среде. Это действительно важная тема для молодых людей. Очень часто нам сложно получить финансовое вознаграждение за нашу работу. Не потому что она плохая, а потому что само искусство нередко воспринимается как хобби, как нечто, что мы делаем «для удовольствия». И из-за этого появляется ожидание, что мы готовы работать бесплатно. Это, пожалуй, одна из главных проблем, с которой мы сталкиваемся. Порой даже трудно представить себе тот момент, когда ты действительно начнешь зарабатывать на своем искусстве.
Алиция добавила еще что-то очень личное:
Алиция Раштавицка: Мне кажется, что я говорю с довольно привилегированной позиции. Я изучаю как теоретические, так и практические аспекты искусства, и благодаря этому у меня чуть больше инструментов — и теоретических, и предпринимательских. Я получаю базу, которая помогает искать решения. Один из важных моментов, прозвучавших на нашей панели, посвящённой предпринимательству в искусстве, — это мысль о том, что к диалогу стоит привлекать и тех, кто только выходит на рынок. Их взгляд особенно важен. Для меня главный вывод такой: мы, молодые люди, должны постоянно включать свои голоса в этот разговор. Чтобы наше присутствие было слышимо. Чтобы нас не просто видели, но и слушали. Мы должны напоминать о себе более опытным, старшим коллегам.
В завершение замминистра культуры Марта Ценковска подвела итоги всей конференции:
Марта Ценковска: Выводы таковы, что у нас есть много разных точек зрения, у каждой страны своя точка зрения и совершенно разные механизмы. Но также в зависимости от группы, с которой мы общаемся, а также возрастной группы, эта точка зрения совершенно разная. Поэтому нам нужно больше таких встреч. Конечно, легче всего принимать решения за столом, но мы должны научиться принимать эти решения вместе с людьми, и это, вероятно, самый важный вывод на сегодняшний день.
А в финале мероприятия были визиты в учреждения, поддерживающие развитие художников. Участники конференции побывали, в частности, в Варшавской академии изящных искусств, в Театре Wielki (Большой)-Национальной опере, в Театральном институте, в Центре развития креативных индустрий, в Замке Уяздовском и в Фонде польского искусства ING.
Автор: Ирина Завиша