Где сегодня «дети солнца», глашатаи любви, авторы протестных песен, искавшие духовного возрождения? Продолжают ли они верить, что мир можно изменить, или в итоге оказались в йоговских леггинсах и на курсах дыхания, отказавшись от борьбы за лучшее завтра для всех? На эти вопросы пытается найти ответы новый спектакль варшавского Театра Dramatyczny «Эра Водолея».
По словам автора пьесы Ярослава Муравского, «Эра Водолея» — это путешествие не только в мир яркого мифа о движении хиппи, но и попытка понять, что от него осталось. Это сопоставление мечты полувековой давности с жестокой реальностью XXI века. История о мире, который так и не стал лучше.
Ярослав Муравски: Мы хотели разобраться, что произошло с этой идеей — одной из самых сильных в культуре и поп-культуре конца 1960-х и 1970-х годов, которая до сих пор откликается в разных социальных протестах и представлениях о том, каким мог бы быть мир. Поэтому мы решили внимательнее присмотреться к тому, что стало с этими прекрасными лозунгами. Где теперь те люди? Что случилось с последующими поколениями, с потомками хиппи тех лет? Мы также хотели понять для себя, возможно ли сегодня подобное движение, стремившееся изменить мир к лучшему? Вынуждены признать, что вряд ли. Но очень хочется верить, что где-то глубоко внутри всё ёще теплится маленькая искра надежды.
Драматургическая ткань спектакля держится на плотном сюжетном каркасе.
Ярослав Муравски: В центре истории — главный герой, которого играет Павел Томашевски. Он неожиданно узнаёт, что его отец, покинувший семью, когда мальчику было всего несколько лет, ушёл в коммуну хиппи. Эта новость выбивает его из привычной колеи. Герой отправляется на поиски бывших друзей отца, и они рассказывают ему, как тот примкнул к коммуне хиппи, вместе с ними уехал в США, а позже — в Индию. Идя по этим следам, наш герой отправляется в современную Индию, чтобы разыскать потомков тех поселенцев, которые приехали туда в конце 1960-х и 1970-х годов. Там он узнаёт, что произошло с его отцом. И вдруг выясняется: человек, которого он помнил как довольно неприятного и бросившего семью, в Индии стал гуру. Его уважают, даже почитают в этом хиппи-поселении. Для героя это — настоящий шок. Он пытается докопаться до правды и понять, кем его отец был на самом деле.
Сегодня, когда в мире продолжаются жестокие войны — в Украине, в Газе, — вера в то, что их можно остановить только бунтарским лозунгом Make love, not war, звучит как минимум наивно, а порой и опасно, — считает драматург.
Ярослав Муравски: Это действительно непростой вопрос: что значит лозунг Make love, not war в нашей сегодняшней реальности? Он, конечно, звучит красиво, но что за ним стоит? Не означает ли он, например, отказ от любых действий, направленных на противодействие агрессору? Ведь под такими словами можно спрятать и пассивность. Нам бы хотелось, чтобы подобные лозунги означали одно: «Давайте остановим войны вообще». Чтобы они побуждали противостоять тому, кто их развязывает, а не отступать. И именно с этими вопросами сталкиваются герои пьесы. В их современном поселении, где живут потомки хиппи, тоже наступает момент столкновения с реальностью: внезапно выясняется, что их лишают земли, что застройщики раздвигают территориальные границы, вытесняя их. Это тоже своего рода война — пусть и метафорическая. Мне кажется важным, что лозунги, которыми они живут, неожиданно сталкиваются с суровой правдой сегодняшнего мира, и они сами не знают, как с этим быть. Легко сказать: «Мы хотим любить всех». Ну, а если те, кого мы должны любить, оказываются врагами, которые пытаются тебя уничтожить? Что делать в такой ситуации? Серьёзный вопрос...
Это история о том, как сильно мы все, независимо от возраста, тоскуем сегодня по любви, свободе, по месту, где можно просто быть собой, по идеальному миру без войны. Однако ключевое слово здесь «идеальный», — подчеркнула режиссер-постановщик спектакля Малгожата Варсицка:
Малгожата Варсицка: Я думаю, что идеи мира, любви и мирного сопротивления сегодня особенно важны. О них стоит помнить, но порой полезно взглянуть на них критически и понять, почему они так и не воплотились. Почему мы вынуждены вновь и вновь о них напоминать, а не просто жить в соответствии с ними? Это действительно важный вопрос. «Занимайтесь любовью, а не войной» — один из самых известных лозунгов хиппи. Он мне очень близок. Я мечтала бы, чтобы мы могли жить именно так. Но если бы это было возможным, нам, наверное, и не понадобилось бы ставить об этом спектакль.
Это также история хиппи из ПНР — тех, кто в социалистической стране бунтовал не против безудержного потребительства, как на Западе, а против подавления личности, системы и серости. Их преследовала милиция, пропаганда высмеивала, а они танцевали на скверах, создавали коммуны, разбивали палатки и раскладывали цветы там, где должны были вырасти стены, — напомнила Малгожата Варсицка.
Малгожата Варсицка: Мы затрагиваем и польский контекст — показываем группу хиппи, живших в коммунистическую эпоху, чья история связана с двумя ключевыми фигурами. В Варшаве это был человек по прозвищу «Пророк», в Кракове — «Пёс». Мы не развиваем эти истории подробно, а лишь обозначаем их, чтобы показать влияние и само присутствие хиппи-движения в социалистической ПНР, в польской реальности того времени.
Фрагмент декорации спекаткля "Эра Водолея". Фото: И. Завиша
Особого внимания заслуживает визуальное оформление спектакля, созданное художницей Катажиной Борковской. Декорации передают атмосферу Гоа: наклонённый к авансцене пол в оттенках расплавленной лавы, тёплый свет, создающий эффект заходящего солнца. Пространство дополняют две выразительные скульптуры — золотая богиня Кали и огромная форма, похожая на гриб. На заднике появляются впечатляющие визуализации Эмилии Гумовской, погружающие зрителя в поток образов. Музыка Камиля Патера, вдохновлена стилем 60–70-х годов, при этом звучит удивительно свежо.
Малгожата Варсицка: Мне кажется, невозможно говорить о движении хиппи, не затрагивая его визуальную и музыкальную сторону. Ведь именно хиппи создали столько удивительного в музыке, она стала важнейшей частью этого искусства. Поэтому для нас такое развитие темы было совершенно логичным.
И не случайно «Эра Водолея» на сцене Театра Dramatyczny завершается знаменитым зонгом из культового мюзикла «Волосы».
Автор передачи: Ирина Завиша
Слушайте передачу в прикрепленном аудиофайле.