Коллективная выставка известных польских художников Тадеуша Боруты, Антони Цыгана и Петра Наливайко «Рациональность латинских фигур» в Государственной галерее современного искусства «Захента» в Варшаве может в значительной степени дать представление о современном религиозном изобразительном искусстве в Польше. Выставка является частью цикла «Языки искусства: нечужие идеи», принцип которого заключается в сопоставлении произведений трех художников, использующих одну и ту же выразительную условность, таким образом, чтобы их можно было поместить в одно стилистическое направление. В данном случае художников объединяет стилистика неоклассицизма, экспрессивность выразительных средств и нестандартный подход к религиозной тематике.
- Директор галереи «Захента» и куратор выставки Януш Яновский на вернисаже отметил, что при всем стилистическом родстве Тадеуша Боруты, Антони Цыгана и Петра Наливайко в их творчестве присутствуют заметные грани различия:
Януш Яновский: В этом кроется очень разные способы использования технических средств, художественных приемов, сам подход к конкретным идеям. Название этой выставки «Рациональность латинских фигур», с одной стороны, направляет внимание на античную традицию в искусстве, которая формировалась от творчества Джотто. С другой – в конце XIX –начале ХХ века произошла радикальная перемена. Классическое и реалистическое изображение как бы сошло на дальний план, художники начали поиск новых выразительных средств, шли на эксперименты. Тем не менее, в 80-е годы ХХ века в нашей части Европы и США появились художественные течения, а, точнее, творческие индивидуальности, которые стали обращаться к тому языку и вернули прекрасный способ художественного выражения. Каждый из присутствующих здесь художников также в это время появился на польской сцене изобразительного искусства, каждый со своим уникальным методом, Тадеуш Борута вошел в культурное пространство 80-х годах, в момент военного положения в Польше, когда рождалось движение независимой культуры, и как молодой тогда художник он очень ярко себя проявил, также с точки зрения архитектурного и теологического образования, что придало большую глубину его картинам. В свою очередь, Петр Наливайко известен как участник известной в Польше художественной группы «Надутый терцет», его картины очень популярны, и при всей содержательности, их характеризует легкость, полет, но также аналитический подход, присутствующий с самого начала его творческого пути. А вот Антони Цыган как художник развивался, прежде всего в другой художественной перспективе, перспективе интуитивной стратегии, которая была основой существования культуры, не только изобразительного искусства всей Европы.
- Сами герои выставки также взяли слово. Первым высказался профессор Тадеуш Борута:
Тадеуш Борута: Уже было сказано, что я начинал в 80-х годах, в период военного положения и рождения движения независимого искусства. В то время мы выставлялись в костелах, поскольку власть отказала нам как обществу в ценностях, в самом смысле жизни. Мы искали места для выставок, и нас пригрела Церковь. Это приближение к Церкви в значительной мере формировало наше сознание, в том числе мое. Мы начали задавать себе экзистенциальные вопросы, но также выражать через искусство свои тревоги, чаяния, надежды, взаимоотношения, пользуясь методикой христианской иконографии, ведя диалог с античным искусством. Такому способу мышления об искусстве, способу поиска вдохновения, я остался верным по сей день. Может быть, это не ортодоксальное религиозное искусство, но я стараюсь выстраивать иконографию, которая коренится в иконографии христианской, причем, очень сильно. Например, моя картина «Преображение святого Франциска» напоминает, что это событие произошло на площади перед храмом святой Марии, в прошлом – храме Минервы. Таким образом Церковь преображала римскую культуру. Поэтому мне так близко то, о чем сказал куратор выставки. В 70-80-х годах нам хотелось, чтобы вся действительность изменилась, поэтому важным элементом для меня также является поиск форм, которые могут выразить мотив перемены. Мы с надеждой ждали, что вся Польша изменится, вновь обретет свободу, суверенитет, что все мы изменимся также в индивидуальном плане. Мы хотели из социалистической действительности вырваться в другой мир. И, по сути дела, то наблюдение за происходящим в мире и то, насколько он может преобразиться, а насколько нет, для меня весьма важно. По сути дела, можно сказать, что мое искусство является формой исповеди. Я чувствую себя грешником, и через искусство пытаюсь искать надежду, как через чтение Библии, Евангелия, пытаюсь выразить свою покорность и просьбу о прощении.
Картина Тадеуша Боруты. Фото с выставки: И. Завиша
- Профессор Антони Цыган признался:
Антони Цыган: Я всегда пользуюсь такой формулировкой, что если бы мне хотелось много говорить, то я стал бы актером. А поскольку я стал художником, то всё, что я хотел выразить, есть в моих картинах. Сакральным искусством не ограничиваются области моего творчества, это только определенный фрагмент, выбранный для выставки. Но так замечательно получилось, что там есть одна из самых старых картин начала 90-х годов и картин, которые можно назвать фундаментом в строительстве моего мира. Я говорю о религии своим языком, который возможно, не очень современен, зато в нем есть всё: любовь, предательство, боль, страдание – всё, что с чем мы соприкасаемся в каждую минуту.
Картина Антони Цыгана. Фото с выставки: И. Завиша
- В свою очередь, Петр Наливайко признался, что он, определяя свои картины, не пользуется словами «Бог», «Христос», «святой» и так далее:
- Петр Наливайко: Я максимально упросил язык. Думаю, что сложная конструкция мысли не имела бы большого значения для выражения силы чувств. Поэтому я выбрал язык самый простой из возможных. Я считаю создание картин на полотне актом веры или неверия. Потому что уже само искусство дает способ интерпретации.
- Как вы успели заметить, высказывания художников становились всё короче, но их картины очень красноречивы.
Картина Петра Наливайко. Фото с выставки: И. Завиша
Автор передачи: Ирина Завиша