Музей в Гливице совместно с Национальным музеем в Кракове организовал выставку «Зофья Стрыеньская. Таинственные и радостные истории». Её кураторы – Святослав Ленартович из Национального Музея в Кракове и Патриция Гвозьдзевич из Музея в Гливице. Творчество Зофьи Стрыеньской известно во всем мире, её называли принцессой польского искусства межвоенного периода. Художница разработала характерный стиль, соответствующий господствовавшему в то время в Европе ар-деко, – говорит Эва Худыба из Музея в Гливице:
Впечатляющий успех пришел к Зофье Стрыеньской в 1925 году на Международной выставке декоративных и промышленных искусств. Она получила гран-при не только за больших размеров картины «Времена года», которые украшали польский павильон, но и за победу в четырех категориях: изобразительное искусство, плакат, иллюстрация и ткани. В категории «Игрушки» художница получила почетный диплом, ей также был вручен Орден почетного легиона. Благодаря своим выразительным работам, а также окружающей её жизнь легенде Зофья Стрыеньская впечатляет и притягивает и сегодня. Выставка в Музее в Гливице показывает два направления в её творчестве, к которым художницу влекло всю жизнь, это пантеон славянских языческих идолов и богатство народной культуры. Наша экспозиция, хотя и сосредоточена на этих двух направлениях, одновременно представляет весь спектр, в котором Стрыеньская творила. Это и игрушки, сделанные по её эскизам, ткани, проекты сценографии, иллюстрации к книгам, фрагменты разрезанных после парижской выставки картин «Времена года», работы 30-х и 40-х годов, а также ранние работы художницы 1911-1919 годов. Часть из них никогда публично не выставлялась. Особенной работой является недавно открытая – совершенно случайно – картина Чепеца, героя произведения «Свадьба» Станислава Выспяньского. Его изобразила молоденькая художница в 1911 году под руководством Влодзимежа Тетмайера.
Словом, как говорит Эва Худыба, выставка перенесет посетителей в динамичный, полный красок и жизненных сил, вдохновленный польскими сказками, фольклором и славянской мифологией мир творчества Зофьи Стрыеньской.
На выставке Музея в Гливице представлены работы Зофьи Стрыеньской не только из коллекции Национального музея в Кракове, но также из собраний Национальных музеев в Варшаве, Познани и Кельце, из Этнографического музея имени Северина Удзели в Кракове. Есть также произведения из частных коллекций – Марека и Агнешки Капусциньских и Инги и Артура Людвинов. Ровно 100 лет назад, в 1924 году, Леон Хвистек, соавтор и главный теоретик формизма, польского авангардного литературно-художественного движения в 1917-1922 годах, писал: «Помимо небольшой группы художников, ломающих старые формы и строящих будущее, я считаю Стрыеньскую самым интересным талантом живописи в Польше». Примерно в то же время критик и художник Ян Жизновский в «Литературных ведомостях» заявил категорично: «Творческая единица, наиболее мощно сегодня представляющая польское искусство, это, несомненно, Зофья Стрыеньская. Каждого из наших художников мы можем представить в группе французских, немецких или русских художников. Стрыеньскую – невозможно. Любой тщательный анализ ценности живописи Стрыеньской излишен – творчество ее обладает той ясностью и обаянием, той убедительной странностью, чарами и силой выражения, которые могут себе позволить только истинно гениальные люди».
По мнению критиков, сегодня эти высказывания также актуальны.
Зоха – так себя называла Зофья Стрыеньская – была разносторонней художницей, если не сказать абсолютно полной. Она занималась живописью, литографией, в Краковских мастерских проектировала токарные игрушки из дерева – раскрашенных кукол и зверей, в том числе невиданных, а также кубики с изображениями польских обрядов: урожая, венков, колядования… Она создавала декорации и костюмы для спектаклей – в том числе для «Балладины» Юлиуша Словацкого. Она была автором сценариев и сценических проектов для театральных представлений, поставила свой собственный балет под названием «Каравай». Стремясь синтезировать разные виды искусства, Стрыеньская спроектировала во время Второй мировой войны Витезйон – здание, предназначенное для объединения театра, этнографического музея и фестивального центра – «Центра славянства». В этой, как она писала, «модернистской гонтине – гигантских размеров и с ослепительным блеском цветов – можно бы было проводить фестивали-обряды, в соответствии с временам года, с таким размахом, что «весь мир вытаращил бы глаза на красоту славянской Польши», – так писала Стрыеньская в своем дневнике.
«Я постоянно вижу два мира – еще одна цитата из дневника художницы –тот, что меня окружает, это какой-то бедный хлам, пыльные марионетки, все ничтожное, прикладное, временное. Мир суетящихся ремесленников. Но где-то есть другой мир, сквозь щели различаемый – это пастушьи страны с зеленым мхом, миртовые рощи с буколиками Вергилия. Там живут сцены из греческих ваз, шумят деревья с гобеленов, золотые от солнца шелка, продуваемые ветром, пластифицируют фигуры Эндимионов. Перспективы библейского движения, полного пальм, меда и синего. Сияют цвета нематериальной живости, а людей там мало, но с недоступным нам уровнем поэзии и красоты. Да, этот мир существует, но вы должны искупаться во многих водах и сгореть во многих огнях, чтобы войти туда, а между тем жизнь коротка, и мы заканчиваем ее на том же месте в нашем пыльном магазине».
Выставку «Зофья Стрыеньская. Таинственные и радостные истории» сопровождает богатое образовательное предложение – для школьных и дошкольных групп, а также многочисленные мероприятия для широкой публики – мастер-классы, лекции, экскурсии с кураторами. Мы приглашаем на встречу с внучкой Зофьи Стрыеньской – Мартин Соколовски-Жак-Далькроз – и Святославом Ленартовичем, которая состоится в среду, 10 апреля, на вилле «Каро».
Ирина Кудрявцева