В Королевском замке в Варшаве представлена выставка «Пусть нас видят. Образ, костюм, тело». Одежда передаёт сведения о нашей идентичности, власти, статусе и вкусах, иногда говоря о нас больше, чем мы сами хотели бы. Она может быть инструментом подчинения или символом освобождения, отражать перемены в обществе и одновременно связывать нас с традицией, которую порой интерпретирует с иронией.
На примере выдающихся произведений живописи, скульптуры и дизайна выставка показывает, как «читать» костюм словно книгу, — отмечает куратор, искусствовед Моника Пшипковска.
Моника Пшипковска: Выставка не будет рассказывать об истории моды. Она посвящена имиджу, прежде всего, невербальной, визуальной коммуникации, которой когда-то пользовались политические и экономические элиты европейской культуры. Они используют её и сейчас, однако с XX века практически каждый человек — как в демократических, так и в недемократических странах — получил возможность выражать своё мировоззрение и свои убеждения в публичном пространстве. Иногда — не только выражать, но и отстаивать их. Идея выставки возникла, с одной стороны, под влиянием знакомства с постоянной экспозицией Королевского замка в Варшаве, где представлены произведения искусства прежде всего XVIII, а также XVI и XVII веков. В постоянной коллекции замка есть множество работ, которые стали отправной точкой для размышлений. Ориентируясь на картины и предметы, представленные здесь, я многократно беседовала со зрителями о том, как люди прошлых эпох представлены в этих произведениях. Почему они выбрали именно такой наряд? Что хотели этим сказать? Часто этот наряд в реальности даже не существовал, он был плодом воображения, созданным не только человеком, представленным на портрете, но и художником, стремившимся сформировать определённый образ. Это и стало исходной точкой для создания выставки. Благодаря собранным около 250 экспонатам она охватывает не только культуру внешнего облика прошлых эпох, но и обращается к современному образу человека, показывая развитие визуальной самопрезентации вплоть до XXI века.
На выставке костюмы прошлых эпох соседствуют с современными. С чем связан отказ от концепции хронологии?
Моника Пшипковска: «Пусть нас видят» — это призыв, который ведет по выставке, начиная от коронационного одеяния короля Станислава Августа. Ведь монархи надевали пурпур не ради того, чтобы стать невидимыми. Но этот слоган относится и к современным нарративам. И ведёт зрителя через произведения старинного и современного искусства, а также через мир моды. Ведь в самом названии выставки заключены три ключевых понятия: образ, костюм и тело. Чтобы говорить об образе человека, необходимы два элемента: одежда и тело. Телесность становится здесь видимой именно благодаря тому, что она «облачена» в воображаемый наряд или реальный. Помимо экспонатов из крупнейших национальных культурных учреждений, частных коллекций и собраний, а также зарубежных музеев — среди которых есть предметы из Лувра, Дрездена и Вены, — на выставке представлены и выдающиеся работы господина Адама Лейи. Его коллекция включает модели таких модных домов и брендов, как Dior, Balenciaga, Alexander McQueen и, конечно, Chanel. Эти дизайнеры и дома присутствуют в экспозиции не ради громких имён, а потому что их творения становятся частью общего повествования и вступают в диалог с произведениями искусства на выставке.
Вы могли привести наиболее яркие, на Ваш взгляд, примеры?
Моника Пшипковска: В разделе, посвящённом костюмам, представлен рыцарский образ — тот самый, в который короли и правители прошлого охотно «перевоплощались» на своих портретах. Им пользовались и художники, например Яцек Мальчевски в XIX веке, изображавший себя в доспехах. Так он не только подчёркивал патриотический характер своего искусства, но и заявлял о себе как о художнике, который выражает свои убеждения с почти рыцарской прямотой и силой, демонстрируя своего рода власть над зрителем — адресатом своих картин. В этом же разделе «рыцарских манёвров», но уже посвящённом образам женской телесности, представлены великолепно скроенные платья Пако Рабана 1960-х годов и более позднего времени. Эти наряды воспроизводят эстетику средневековых кольчуг, «облачая» женщин эпохи сексуальной революции в символическую броню. Молодой в ту пору дизайнер, по профессии архитектор, создавал мини-юбки и конструкции, которые позволяли женщинам открыто демонстрировать чувственность своего тела в общественном пространстве и одновременно пробуждали в них дух смелых, самостоятельных героинь — подобно средневековым рыцарям в кирасах и кольчугах.
А о каких главных переменах в самом отношении к одежде на протяжении столетий может свидетельствовать выставка?
Моника Пшипковска: Поскольку выставка не сосредотачивается на истории изменений самого костюма, для меня именно эти нарративы становятся наиболее актуальными. Думаю, что благодаря тому, что мы объединяем предметы XVI и XXI веков и представляем их в отдельных разделах под заголовками «костюм власти», «рыцарский и охотничий костюм», «флористический костюм» и другими тематическими блоками, выставка, на мой взгляд, показывает своеобразную историю иконографии в европейской культуре. Она отражает, как менялось не только искусство, но прежде всего культура внешнего вида; как европейское общество переходило от монархического строя к демократическому; как изменились мы сами и наша чувствительность. И если когда-то, как я уже упоминала, «видимыми» были лишь представители элит, то сегодня возможность выразить себя в публичном пространстве есть у каждого. Этим можно пользоваться, позволяя себе быть «кем-то другим». Я надеюсь, что выставка сможет вдохновить на такое естественное самовыражение, а также выполнить свою главную задачу. Мне бы хотелось, чтобы она дала зрителям яркий, визуально насыщенный и приятный опыт, который они смогут развивать и после её завершения. Выставка работает до 8 февраля 2026 года. Полученные за это время знания помогут самостоятельно исследовать пространства как исторических, так и современных художественных музеев, а также расшифровывать образы людей прошлых эпох и наших современников, опираясь на предложенные нами наблюдения. Более того, эти знания могут пригодиться не только в сфере искусства. Они полезны и в повседневной визуальной культуре, в том числе, в соцсетях, где тему человеческого образа сложно переоценить. Образы известных деятелей культуры, знаменитостей, VIP-персон, политиков — всё это создаёт мощные визуальные сигналы. Часто человек ещё не успевает открыть рот, а мы уже видим его фотографию в определённом наряде, и этот наряд что-то нам сообщает. Мне бы хотелось, чтобы выставка дала инструменты для расшифровки таких сообщений для понимания, как работает эта визуальная коммуникация. Несёт ли она реальный смысл или является всего лишь мистификацией.
Автор передачи: Ирина Завиша
Слушайте передачу в прикреплённом файле.