Мировое турне и миллионы купленных билетов в США. Мультисенсорная выставка «Иммерсивный Моне и импрессионисты» теперь впервые появилась на Старом континенте, и сразу же в выставочном пространстве Art Box Experience в Музее фабрики Норблина в Варшаве. Выставку подготовил итальянец Массимилиано Сиккарди – пионер цифрового искусства в Европе совместно с командой продюсеров мультисенсорных выставок мирового уровня. В этом потрясающем анимационном шоу из 438 изображений используется современная технология видеомэппинга и специальные эффекты, чтобы воплотить искусство импрессионистов в жизнь, как никогда раньше. И сопровождаются они уникальным саундтреком Луки Лонгобарди в сочетании с «Болеро» Равеля и другими произведениями представителей французского импрессионизма в музыке.
В крупноформатных иммерсивных пространствах Art Box Experience можно увидеть работы Клода Моне, Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Мэри Кассат, Поля Сезанна и Эдуарда Мане. Выставка «Иммерсивный Моне и импрессионисты» позволяет буквально проникнуть в произведения художников, которые не только потрясли мир искусства, превратив этап концепции в этап исполнения, но и вызвали общественную сенсацию и даже скандалы. То, что для академических живописцев могло быть лишь наброском, для импрессионистов было законченным актом творчества.
Это поистине волшебное зрелище с применением новых технологий стало достойным подарком не только зрителям, но и самому Центру искусств Art Box Experience на первую годовщину его создания. А у нашего микрофона президент Центра Йоанна Ковальковская:
Йоанна Ковальковская: Art Box Experience является исключительным местом, единственным в Польше, где можно смотреть иммерсивные выставки. И такой же исключительной можно назвать выставку «Иммерсивный Моне и импрессионисты», впервые гостящую в Европе после огромного успеха в Соединенных Штатах. Только в Чикаго ее посетили 5 миллионов зрителей. Так что для нас это большое отличие, показывающее, что наш технологический стандарт достоин доверия, и что европейская премьера этой выставки должна состояться у нас. Мне нравится определять Art Box Experience как место, где можно увидеть виртуальную реальность без специальных очков. Входя в эти залы, мы погружаемся в тематику выставок, благодаря 55 лазерным проекторам наивысшего качества, освещающим все стены, пол, потолок. Вхождение в картины импрессионистов дает невероятное ощущение. В одном из залов есть прекрасная интерпретация картины Моне «Сад в Живерни», где можно действительно взойти на мост, потрогать кувшинки, погрузиться в феерию цветов и почувствовать себя частью картины.
- Art Box Experience действует уже год. Это, конечно, немного, зато сделаны немалые шаги, – отметила Йоанна Ковальковская:
- Йоанна Ковальковская: Для нас это очень символическая дата, когда мы начинаем новую выставку. За этот год нам действительно удалось очень многого достичь. Мы создали две авторские выставки «Ретро Варшава» и Save The Planet, нас посетили тысячи зрителей, а благодаря новой технологии мы смогли создать уникальное событие для лучших мировых брендов, которые решили у нас реализовать свои рекламные проекты. Так что на самом деле Art Box Experience дает огромные возможности, простор фантазии. У нас очень творческий коллектив, который возглавляет художник-аниматор и кинопродюсер Петр Сикора – автор номинированного на Оскар мультфильма «Кафедральный собор», а также Матеуш Лабуда, много лет занимавший должность замдиректора Национального музея в Варшаве. Думаю, что сочетание компетентности нашего коллектива является идеальным для Art Box.
- Обычно выставками заведуют кураторы. На этот раз миссия искусствоведа Стаха Шабловского, который опекает иммерсивную выставку импрессинистов в Варшаве, называет «посол»:
Стах Шабловский: Эта выставка, в отличии от выставок, которые мы видим в музеях, вписана в жанр квазикинематографической истории. Истории без слов, поскольку мы общаемся с живописью, которая не является вербальной, однако, создает некое повествование. Вся эта история образует своего рода петлю. И в центре этой истории зрители как бы поднимаются над Парижем на воздушном шаре вместе с французским фотографом Надаром, который первым сделал снимок города с высоты птичьего полета. Ведь импрессионизм - это очень, я бы сказал, парижская история, явление, созданное на самом деле группой друзей-художников, объединенных похожим уровнем впечатлительности и сказавших новое слово в изобразительном искусстве. Как уже сказала Йоанна, наша выставка имеет много общего в опытом VR, хотя и не нужно надевать очки. И это очень важно, потому что можно переживать ее совместно, не отгораживаясь от окружающих. Вот, например, когда мы с вами беседуем, залы уже полны людей, все смотрят, и обмениваются впечатлениями по поводу удивительного монтажа работ импрессионистов, что особенно ценно. Потому что каким бы увлекательным ни был опыт, полученный от VR, он совершенно изолирует человека, который сидит в очках, не видит ничего вокруг, а в данном случае не видит реального пространства, которое для импрессионистов имело огромное значение. Это были художники, которые выходили за пределы ателье, хотели быть на лугу, на реке, на пляже, а прежде всего на улице, в барах, в ночных клубах, и показывать этот мир, который беспримерно атакует сознание.
Автор передачи: Ирина Завиша