Бруно Шульц — многосторонний художник, двойную годовщину которого — 130-летие со дня рождения и 80-летие со дня его смерти — мы отмечаем в этом году. По этому случаю мы пригласили Яна Овчарека - научного сотрудника Литературного музея Адама Мицкевича в Варшаве, специалиста по творчеству автора «Коричных лавок», «Трактата о манекенах», «Санатория под песочными часами», но также замечательных графических работ и иллюстраций.
- Как Вы думаете, к какой категории больше следует отнести творчество Бруно Шульца - как живописца, графика или писателя?
Ян Овчарек: На мой взгляд, это невозможно разделить, и это то, что меня больше всего восхищает в художниках, творцах, которые сочетают разные области и в каждой являются мастерами. Шульц был именно таким. У него был огромный литературный успех, но сам он чувствовал себя, прежде всего, живописцем. Известны его рисунки, графики, однако, он не идентифицировал себя в художественных категориях, а в разных анкетах и официальных письмах всегда называл свою профессию - «учитель». Действительно, большую часть своей жизни Бруно Шульц был учителем в гимназии в Дрогобыче, где он жил. И это сочетание таланта литератора, таланта художника, а при этом личная скромность и определение себя только как учителя мне кажется самым интересным в личности Шульца, и лучше всего свидетельствует о нем как о человеке и творце.
- Жизнь Шульца сложно назвать легкой, он боролся с болезнями, семейными и личными сложностями, а также некоторыми профессиональными неудачами. Но какие факторы сформировали его как творческую личность, и какие события в его биографии сделали его известным не только за пределами родного Дрогобыча?
Ян Овчарек: Биография Бруно Шульца, на самом деле, может стать темой отличного фильма. Он был рожден в конце XIX века в Дрогобыче, в еврейской семье как младший ребенок —у него были старшие брат и сестра. Что его сформировало? Думаю, об этом хорошо свидетельствуют два его литературных произведения, то есть, «Коричные лавки» и «Санаторий под песочными часами», в которых он неустанно возвращается к теме своего детства. Он вообще считал и называл детство «гениальной эпохой» каждого человека, то есть тем, что выковывает характер, влияет на всю дальнейшую жизнь. Поэтому так часто встречаются в его литературе воспоминания о детстве, о тех событиях, немного размытые, мифологизированные. Но его темы как художника уже совершенно иные, более интимные, связанные с сексуальностью, эротикой, представленные в те времена весьма неявно. При этом Шульц никогда не скрывал своих пристрастий и убеждений. Его также можно назвать свидетелем истории, ведь на его биографию наложилась, фактически, вся история ХХ века в ее трагических страницах. В Первую мировую войну семья Шульца была вынуждена эмигрировать, они уехали в Вену, Шульц был свидетелем разрушения Дрогобыча российскими войсками, так как фронт Первой мировой войны проходил через Дрогобыч. А позже, после обретения Польшей незавимости, рождалось аванградное искусство, создавались новые творческие группы, молодые художники ставили перед собой новые задачи, и Шульц был одним из них, после возвращения в родной Дрогобыч дискутировал в кругу друзей о новых направлениях в искусстве. Но пришла Вторая мировая война и трагическая смерть... Бруно Шульц, несмотря на то, что никогда не брал свое еврейское происхождение в качестве темы, что ушел из религиозной общины и стал человеком без вероисповедания, умер, как многие евреи в те годы, то есть, как жертва Холокоста. В 1942 году он был застрелен в гетто неподалеку от своего дома. Это личность трагическая, невероятно яркая, с одной стороны, заглядывающая в прошлое, в свое детство, а с другой - переносящая свои воспоминания на универсальный уровень, между сном и явью. Потрясающая биография, потрясающий творец, потрясающие произведения, которые он после себя оставил.
- Вы будто предугадали мой вопрос о главных особенностях творчества Шульца, о его уникальности. Но хотелось бы это развить и спросить о темах его картин, рисунков.
Ян Овчарек: Я историк изобразительного искусства и Шульцем как раз занимаюсь в области его художественного творчества. В Музее литературы в Варшаве находится крупнейшее собрание работ Бруно Шульца. Это около 300 рисунков и график, и его единственная известная картина маслом, а ведь Шульц, что не так известно, был автором традиционных картин. Кроме того, в нашей колекции находится юношеский альбом Бруно Шульца для рисования. По свидетельствам мы знаем, что Шульц создал много разных живописных и графических работ, рисунков, но из того, что осталось, Музей литературы располагает действительно масштабным собранием, единственным в своем роде, без ложной скромности скажу, в мировом масштабе. Что касается тем, которые там появляются, то стоит подчеркнуть, что Шульц был очень монотематическим творцом. Критики упрекали его в этом с самого начала, в надежде, что если он расширит область своих тем, то станет великим художником. Но Шульц этого не сделал и всю жизнь придерживался только тех, которые были связаны со взаимоотношениями полов, с отношением мужчины к женщине, где женщина играет доминирующую роль, является кумиром, объектом обожания. Интересно, что образ женщины у Шульца абсоютно отличается отличается от тех, которые мы видим у художников «Младопольши», которые видели женщину как химеру, чудовище, пожирающее мужчину. А Шульц даже в минимальных жестах женщины, таких как манящий взгляд, кокетливое обнажение плеча или щиколотки видел что-то доброе, ласковое, и его рисунки представляют мужчину, преклоняющегося перед женщиной. Довольно часто в рисунках Шульца появляется также мотив дрожек, едущих по городу. В беседе со Станиславом Игнацы Виткевичем он называет такие мотивы «железным капиталом духа», то есть, которые приходят к человеку неизвестно откуда, может, из детских снов, а потом остаются с ним на всю жизнь. И вид дрожек он трактовал как такой «железный пункт» своего воображения.
- Насколько мне известно, Музей литературы в Варшаве готовит в будущем году большое мероприятие, связанное с Бруно Шульцем. Могли бы Вы приблизить подробности?
Ян Овчарек: Это будет выставка работ Бруно Шульца, которой я имею честь быть куратором. Ее названием будут именно слова «Железный капитал духа», как я уже говорил по поводу мотивов, присутствующих в творчестве Бруно Шульца. Выставка будет концентрироваться исключительно на художественном измерении. Мы представим около 200 работ, в том числе самую знаменитую, то есть, «Книга идолопоклонства» - цикл гравюр, выполненных в редкой технике клише-верр и картину маслом «Свидание», альбом с зарисовками и несколько десятков рисунков. Всё это в сочетании с произведениями современного искусства. Я пригласил художников, которые стилистически и тематически могут войти в диалог с темами работ Шульца, и мы сможем еще больше оценить глубину искусства Шульца и его актуальность.
Автор передачи: Ирина Завиша