Анімація давно перестала бути лише дитячими мультфільмами й сьогодні охоплює широкий спектр творчих і комерційних проєктів.
Режисерка анімації Аліна Костікова розповідає про свій шлях у професії — від навчання графічного дизайну й сценографії до створення анімації для музичних виступів і рекламних кампаній. За її словами, анімація — це мистецтво рухомих зображень, яке дозволяє оживити будь-яку творчу ідею та використовувати її як засіб комунікації.
Аліна Костікова розповідає про участь у міжнародних фестивалях анімації, яка відкриває можливості для професійного розвитку та міжнародної співпраці. Вона ділиться враженнями від участі у берлінському фестивалі Pictoplasma, найстарішому у світі фестивалі анімації в Ансі у Франції та українському фестивалі LINOLEUM. За словами Аліни Костікової, такі заходи дають можливість не лише побачити нові роботи й тенденції галузі, а й знайти творчих партнерів із різних країн, зокрема Польщі.
Однією з головних тем професійних дискусій на міжнародних фестивалях, за словами режисерки, є використання штучного інтелекту в анімації. Вона вважає, що сучасні технології можуть бути корисними лише тоді, коли допомагають оптимізувати окремі технічні процеси, не підміняючи творчої роботи автора. Як приклад етичного використання штучного інтелекту Аліна Костікова наводить український анімаційний проєкт, у якому модель була навчена виключно на власних малюнках режисерки та використовувалася лише для покращення якості зображення, а не для створення творчого продукту замість людини.
Говорячи про критерії якісної анімації, режисерка розмежовує комерційні та авторські проєкти. Якщо в комерційній анімації головним є досягнення поставленої мети й ефективна комунікація з глядачем, то художня анімація, на її переконання, має викликати емоції, змушувати замислитися та відкривати новий погляд на звичні речі. Саме здатність залишити відгук у серці глядача Аліна Костікова називає найважливішою ознакою справжнього мистецтва.
Запрошую послухати розмову в доданому аудіофайлі або в подкастах.
Сніжана Чернюк