Na scenach usłyszymy brzmienia z Afryki Północnej, Południowej i Zachodniej, Kaukazu, Półwyspu Iberyjskiego czy Bliskiego Wschodu przenikające się z energią Europy Środkowo-Wschodniej i Północnej. Stworzą one opowieść o wspólnych emocjach, mimo różnic geograficznych i językowych. Zależy nam na pokazaniu, że współczesna muzyka tradycyjna nie zna granic i stale się rozwija, czerpiąc zarówno z korzeni, jak i nowych inspiracji – przekonuje dyrektorka Festiwalu Ethno Port, Bożena Szota.
Tam, gdzie spotykają się współczesność i tradycja
Wśród ogłoszonych wykonawców(-czyń) znalazł się podlaski duet Sw@da&Niczos, który w charakterystyczny sposób łączy elektronikę z wpływami muzyki tradycyjnej, tworząc nowoczesne, energetyczne kompozycje inspirowane kulturą Europy Środkowo-Wschodniej i kulturą pogranicza. Sw@da&Niczos prezentują kulturę tradycyjną szerokiemu gronu odbiorców(-czyń): w 2025 zostali laureatami Paszportu „Polityki” 2025 w kategorii „Muzyka Popularna”, w tym samym roku para zajęła drugie miejsce w polskich preselekcjach do Konkursu Piosenki Eurowizji.
Na festiwalu wystąpi również Thanda Choir z Republiki Południowej Afryki – chór, którego muzyka opiera się na głębokich harmoniach wokalnych i niesie silny przekaz wspólnotowy oraz duchowy. Zespół powstał w 2023 roku, aby wspierać młodych artystów(-ki) i promować dziedzictwo muzyczne południowej Afryki. Ich repertuar często nawiązuje do tradycji śpiewu a cappella oraz stylów wywodzących się z kultury Zulu i Xhosa, gdzie śpiew pełni nie tylko funkcję artystyczną, ale także społeczną i rytualną.
Odkrywanie świata muzyką
Z Hiszpanii przyjedzie do nas Vigüela – kastylijski zespół, który z pasją odkrywa i ożywia tradycyjne pieśni regionu La Mancha, krainy rozsławionej przez Don Kiszota z La Manczy, bohatera książki Miguela de Cervantesa. Artyści(-ki) sięgają do archiwów i przekazów ustnych, nadając dawnym melodiom nową energię i współczesne brzmienie – a te porusza dzisiejszą publiczność.
Uczestnicy i uczestniczki festiwalu usłyszą także Pankisi Ensemble (Gruzja/Czeczenia), prezentujący tradycyjne pieśni i tańce regionu Kaukazu, przekazywane z pokolenia na pokolenie i stanowiące ważny element lokalnej tożsamości. Artyści(-tki) wywodzą się z Doliny Pankisi – miejsca, gdzie krzyżują się wpływy kultury gruzińskiej i czeczeńskiej – a ich występy wyróżniają się charakterystycznym, wielogłosowym śpiewem oraz dynamicznymi tańcami, często wykonywanymi przy akompaniamencie tradycyjnych instrumentów, takich jak panduri czy doli.
Deniz Mahir Kartal to gość z Turcji. Ten wszechstronny muzyk chętnie sięga po muzykę tradycyjną, którą łączy z jazzem i innymi gatunkami. Równie bogate jest jego instrumentarium, do którego należą przypominające nieco flety duduk i kaval, a także saksofon, klarnet i cağlama, będąca połączeniem tradycyjnej tureckiej bağlamy z… gitarą elektryczną.
Czy odległe kultury mogą współbrzmieć?
Międzynarodowy projekt Stringed Compass (Syria/Kolumbia) zaprezentuje wyjątkowe spotkanie kultur poprzez muzykę instrumentów strunowych. Artyści(-tki) tworzą żywy dialog między odmiennymi tradycjami, łącząc brzmienia charakterystyczne dla Bliskiego Wschodu i Ameryki Łacińskiej – od arabskiego oudu po latynoamerykańskie gitary i instrumenty ludowe.
Ich twórczość często opiera się na improwizacji, dzięki czemu każdy koncert staje się niepowtarzalnym doświadczeniem, a muzycy reagują na siebie w czasie rzeczywistym. Projekt wyróżnia się także podejściem do rytmu – zestawia złożone struktury rytmiczne muzyki arabskiej z pulsującą energią kolumbijskich stylów, takich jak cumbia czy vallenato, tworząc świeże i zaskakujące fuzje dźwięków.
Brzmienia bliskie i jeszcze bliższe
Muzykę z obu stron Puszczy Białowieskiej zaprezentuje polsko-białoruski projekt Hajda Banda. Ten koncert będzie nie tylko zbliżeniem sąsiedzkich kultur, a także uczestników i uczestniczek Festiwalu Ethno Portu: to wszystko dlatego, że w repertuarze znajdą się tradycyjne oberki, polki i walczyki, które będą zaproszeniem do żywiołowego tańca.
Natomiast pod soczystą nazwą Czereśnie kryje się nowy muzyczny pomysł Andrzeja Zagajewskiego, znanego z zespołu Hańba. Piosenki Czereśni są adresowane do najmłodszych, ale przyniosą sporo frajdy niezależenie od wieku słuchaczy i słuchaczek. Nie zabraknie w nich folkowych inspiracji, punkowej energii i przekazu dotyczącego ochrony przyrody, dbania o własne zdrowie, miłości do najbliższych i poszanowania różnorodności.
Trzy dni, cztery sceny, nie tylko koncerty
Festiwal to nie tylko koncerty – to także przestrzeń do uważnego słuchania i poznawania kontekstów kulturowych w ramach cykli „Wsłuchaj się w świat” i „Małe Ethno”, który otwiera najmłodszych na różnorodność i wrażliwość na inne kultury.
Podobnie jak w ubiegłych latach, program realizowany będzie na trzech niezależnych scenach: w Sali Wielkiej, na Dziedzińcu Zamkowym oraz w Parku Adama Mickiewicza. Koncerty uzupełnią otwarte występy na Otwartym Dziedzińcu przed Zamkiem, potańcówki czy strefa rzemiosła z całego świata. Przez cztery dni festiwalu przestrzenie Centrum Kultury ZAMEK zamienią się w strefę relaksu, wspólnego świętowania i witania lata w festiwalowej atmosferze.
W sprzedaży znajdują się karnety 3- i 4-dniowe. Organizatorzy(-ki) zachęcają do wcześniejszego zakupu i zarezerwowania czasu na cztery dni intensywnych muzycznych spotkań. Karnety można kupić na stronie internetowej oraz w kasie CK ZAMEK.
Festiwal Ethno Port 2026
11‒14.06.2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
karnety dostępne online i w kasie CK ZAMEK
karnet 3-dniowy: 320 zł
karnet 4-dniowy: 350 zł
Więcej informacji: https://ckzamek.pl/wydarzenia/13969-ethno-port-poznan-2026/
Karnety: https://www.bilety24.pl/koncert/40-ethno-port-poznan-2026-149225?id=885473
Organizatorzy: Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Patroni medialni: Dwójka Polskie Radio, Radiowe Centrum Kultury Ludowej, Polskie Radio Dzieciom, Radio Poznań, Radio Afera, TVP Kultura, Pismo Folkowe, FotoKulturalni.pl
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury
***
Mat. pras.
