Jury w składzie:
- Joanna Słowińska (przewodnicząca jury) – wokalistka, laureatka Konkursu Muzyki Folkowej
- Sylwia Błażej – muzykolożka, choreografka, Narodowe Centrum Kultury
- Piotr Kędziorek – redaktor naczelny RCKL, dyrektor-redaktor naczelny Programu 2 Polskiego Radia
- Marcin Kusy – dziennikarz muzyczny, Program 1 Polskiego Radio
- Łucja Siedlik – skrzypaczka, dziennikarka muzyczna
- Damian Sikorski – muzyk, dziennikarz, Czwórka Polskie Radio
- Maciej Szajkowski – muzyk, dziennikarz, Polskie Radio
- Ewa Szczecińska – dziennikarka muzyczna, Dwójka
Złote Gęśle, nagrodę dla najlepszego instrumentalisty, dla Mikołaja Zycha z zespołu Piąty Żywioł za wirtuozerię i doskonałe wyczucie czasu w muzyce, finezję rytmiczną i polot wnoszące nowe wartości w ramach rytmów trójdzielnych.
Nagrodę specjalną im. Czesława Niemena dla Pawła Płoskonia za doskonałe wyczucie metryczne i posługiwanie się językiem liry korbowej jak własnym.
Nagrodę Czwórki Polskiego Radia dla zespołu Piąty Żywioł za wniesienie muzyki jazzowej do folku, umiejętność połączenia tych dwóch gatunków i za prawdziwie zespołowe granie.
Nagrodę Programu II Polskiego Radia dla zespołu Braty za smakowite mieszanie muzycznych światów i wprowadzenie szpinetu na estradę Nowej Tradycji.
Nagrodę Programu I Polskiego Radia dla zespołu Kasary za charyzmę, potęgę głosów i harmonii.
Trzecią nagrodę w wysokości 5 tysięcy złotych dla zespołu WCIAS za eksperyment, sonorystykę, radykalny minimalizm i prawdziwie nową tradycję.
Drugą nagrodę ex aequo w wysokości 7 tysięcy złotych każda dla zespołu Uczta za ucztę dla ucha, muzyczny nerw, sceniczną swobodę, sowizdrzalskie poczucie humoru i doskonałe wyczucie formy oraz dla zespołu ZYEM za nowoczesne brzmienie śpiewu, konsekwentnie rozwijaną i wsysającą dramaturgię oraz jedność dwóch tradycji.
Nagrodę Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina w wysokości 10 tysięcy złotych dla zespołu Uczta za groove, który niesie.
Nagrodę Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca w wysokości 10 tysięcy złotych dla zespołu Braty za sięgnięcie do pozamuzycznych aspektów tradycji.
Grand Prix – nagrodę ufundowaną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w wysokości 20 tysięcy złotych – dla Karoliny Matuszkiewicz za wirtuozerię, duchową głębię i niezależność myślenia.
Nagrodę publiczności Burza Braw otrzymuje Karolina Matuszkiewicz.
"Za wirtuozerię, duchową głębię i niezależność myślenia"
Program, który prezentuje artystka, wyrasta z potrzeby przyjrzenia się bliżej możliwościom fideli płockiej i suki biłgorajskiej – instrumentów głęboko zakorzenionych w tradycji, a jednocześnie rzadko funkcjonujących jako samodzielne narzędzia wypowiedzi artystycznej. Karolinie Matuszkiewicz zleży na tym, by pokazać je w roli solowej, bez traktowania ich jedynie jako tła czy koloru. Punktem wyjścia stały się etiudowe formy utworów oraz odwrócenie ich pierwotnej funkcji – tak, aby etiuda nie była wyłącznie ćwiczeniem technicznym, ale mogła stać się zamkniętą, muzyczną wypowiedzią: prostą w formie, a jednocześnie angażującą i znaczącą. W tym kontekście wirtuozeria pojawia się naturalnie, jako element pracy z materią dźwięku, a nie jako cel sam w sobie. Ważnym aspektem programu jest technika paznokciowa, która stawia przed wykonawcą konkretne wymagania, ale też otwiera dostęp do różnorodnych jakości brzmieniowych. Pracując z nią, artystka stara się wydobywać z instrumentów zarówno ich surowość, jak i bardziej subtelne, selektywne barwy. Bliskie jest jej również szukanie punktów styku z muzyką klasyczną – nie poprzez dosłowne zapożyczenia, lecz raczej przez sposób myślenia o formie, narracji i brzmieniu. Artystkę interesuje, czy fidel płocka i suka biłgorajska mogą wybrzmieć samodzielnie w sposób spójny i przekonujący, prowadząc własną opowieść.
CZYTAJ TEŻ: Lasowiacke Echo. Karolina Matuszkiewicz w projekcie poświęconym pieśniom Lasowiaków
Tworzenie tego programu było wyzwaniem – zarówno kompozytorskim, jak i wykonawczym. Pisanie na instrumenty, które rzadko pojawiają się w repertuarze solowym, wymaga poszukiwań i pewnej ostrożności. Jednocześnie jest to ważny krok w stronę budowania własnego języka muzycznego i próba sprawdzenia, jak szerokie są możliwości tych instrumentów.
