«А что ты им дашь взамен того, что они тебе дали?» – так звучит девиз XVI Фестиваля Nowe Epifanie («Новые эпифании»), организованного Центром мысли Иоанна Павла II в Варшаве. Фестиваль открылся 5 марта и продлится до 13 апреля. В программе – спектакли, включая премьеры, встречи с артистами и экспертами, кинопоказы и концерты старинной музыки. Новым элементом фестиваля этого года являются «Семейные новые эпифании», адресованные самым юным зрителям и их взрослым родственникам.
Идея фестиваля «Новые Эпифании» базируется на философии Папы-поляка Иоанна Павла II, его понимании общественного диалога и субъектности каждого человека, а название напрямую отсылает к новым «эпифаниям» красоты, о которых писал Иоанн Павел II в «Послании к творцам». О концепции «Новых эпифаний» 2025 говорит Михаил Сенк, директор Центра Мысли Иоанна Павла II:
Михал Сенк: Девиз 16-го выпуска фестиваля «Новые эпифании» – это фрагмент из «Книги премудрости Иисуса, сына Сирахова», который касается семьи. Мы выбрали последний вопрос из отрывка о почитании родителей и долге перед ними. Мы сосредотачиваемся на том, чем является семья, крепится ли она, как в прошлом, только на кровных узах или на совместном опыте. Сегодня традиционные семьи встречаются реже, разные поколения практически не живут вместе, при этом людей все чаще посещает чувство одиночества, пустоты, страх перед утратой близких. Со всеми этими волнениями и тревогами мы хотим обратиться к нашим зрителям и людям культуры. Наш фестиваль прежде всего театральный, но чтобы глубже прочувствовать театр, мы организуем обсуждение сразу после спектаклей, а также фильмов, которые как бы продолжают тематику, но показывают ее с других точек зрения. Для нас культура – это, прежде всего, пространство для разговора, а не только концентрация на самом произведении, его форме и выразительных средствах. Конечно, все они – высокого художественного уровня, но главным для нас является зритель, его эмоции и открытость. Мы знаем, что к нам приходят замечательные люди с пытливыми умами, которые ищут ответы, и мы хотим искать их вместе с ними.
- О том, как девиз нынешнего фестиваля воплощается в главной, театральной части, рассказала арт-директор «Новых эпифаний» Катажина Леманьска:
Катажина Леманьска: Мы пригласили спектакли, которые в разных контекстах затрагивают темы семьи, общества, межпоколенческих отношений. И как бы провоцируя, мы начали спектаклем «Тьма покрывает землю» по роману Ежи Анджеевского в постановке Томаша Фрызеля в театре Wybrzeże из Гданьска. На сцене мы видим только мужчин, действие происходит во времена Великой инквизиции. Этот спектакль хорошо показывает, как функционируют механизмы власти и как рождается иерархия. Мы считаем, что насилие и власть часто начинают проявляться именно в самой маленькой социальной ячейке, то есть, в семье, а затем они обостряются. Другой спектакль носит название «Не печальтесь, я всегда с вами» Йоланты Яничак в постановке Виктора Рубина. Его сюжет также, как и в предыдущей пьесе, разгрывается в монастыре, но уже в женском. Его героиня – сильная женщина, которая после 34 лет монашества вернулась к мирской жизни, но искала в ней святость, основала так называемую «Семью святости». Во время фестиваля мы думаем как о родной семье, так и о нашем небольшом коллективе Центра мысли Иоанна Павла II. Такой масштабный фестиваль сложно организовать «малыми» силами, поэтому семейная атмосфера и взаимная поддержка для нас очень важны. Также мы придумали «Семейные новые эпифании» с мыслью о самых маленьких и включили спектакли для детей буквально от первого дня жизни до двух-трех лет, а также для дошкольников и их близких. Аспект близости очень важен, ведь мы думаем о семье очень широко, что все мы так или иначе составляем семью, и что семья может быть по выбору, а не только биологической.
- Об одной из премьерных постановок «Кофман. Двойной узел» сказала режиссер Катажина Кальват:
Катажина Кальват: Это, несомненно, будет встреча с философским наследием Сары Кофман – малоизвестного в Польше философа французского происхождения, но с польско-еврейскими корнями. Ее семья эмигрировала в Париж до Второй мировой войны. Сара Кофман стремилась создавать тексты, которые деконструируют великие философские системы, вводя в них личные, зачастую интимные темы, что до сих пор считается новаторством в философии. Одним из ключевых вопросов, затронутых в нашем спектакле, станет напряжение между идентичностью и ассимиляцией, между еврейскими традициями, унаследованными от матери, и французской культурой, в которой Кофман росла как ребенок из буржуазной среды. Именно это внутреннее противоречие между традицией и сменой идентичности, позволившей пережить войну, стало темой нашего спектакля.
- Подробности кинопрограммы фестиваля сообщил ее куратор Матеуш Тома:
Матеуш Тома: В этом году мы представляем три фильма, непосредственно перекликающиеся со спектаклями, показанными в рамках фестиваля «Новые эпифании».«Семя священного инжира» – иранская семейная драма о тесном переплетени семейных отношений с социальной и политической ситуацией, а также с господствующей идеологией. Украинский фильм «Видение бабочки» Максима Наконечного – очень трогательная истории о травме и ее преодолении после пребывания в плену у донбасских сепаратистов. Фильм не только о личных переживаниях героини, но и о том, как ужас войны пронизывает и разрушает семейные отношения. Также мы представим замбийскую драму «Как я стала цесаркой» режиссера Рунгано Ниони. Этот фильм одновременно погружает зрителя в традиции африканской культуры и показывает стратегии эмансипации современных женщин, которые стремятся к свободе и равноправию, оставаясь в рамках патриархального порядка.
- И, конечно, нельзя не сказать о музыке, тем более, что в этом году ее можно послушать не только в традиционной обстановке. Говорит куратор музыкальной части Марцин Богуцки:
Марцин Богуцки: Мы представляем четыре сольных концерта так называемой исторической музыки. Четыре исполнительницы – три из Польша и одна из Дании исполнят ее на старинных инструментах: скрипке эпохи барокко, клавесине, блокфлейте и лютне. Что касается формата концертов, то слушатели смогут выбрать: традиционные места на креслах или «лежачие», чтобы насладиться музыкой в более расслабленном положении. Мы даже бросили клич: «Принеси свой коврик» для полного комфорта. А такая идея родилась из моего личного опыта и размышлений о том, в каких условиях мы слушаем музыку и в какой обстановке лучше ее воспринимаем. Конечно, традиционный зал филармонии предполагает более строгий способ восприятия, но мне хотелось немного разрядить атмосферу. Подобные эксперименты чаще встречаются в контексте современной музыки, однако для старинной музыки и исторического репертуара это пока редкость. Так и возникла эта концепция.
Автор: Ирина Завиша