«Рождение красоты» — новый мюзикл в постановке Агаты Бизюк представляет Еврейский театр в Варшаве. Спектакль рассказывает о жизни Максимилиана Факторовича, уроженца Польши, сделавшего в 20-е 30-е годы ХХ века головокружительную карьеру как гример и главный визажист Голливуда. За свои заслуги в кино Максимилиан Факторович получил специальную премию Американской киноакадемии.
Премьера мюзикла вписывается в юбилейную программу, посвященную 75-летию Еврейского театра, — говорит его директор Голда Тенцер:
Голда Тенцер: Я должна сказать, что нашему театру действительно 75 лет. И мы не случайно включили в репертуар этот спектакль. Думаю, мы заслужили такой замечательный мюзикл, автором которого стала Агата Бизюк. Она сама написала пьесу и сделала из нее чудесный спектакль. Это история семьи из местности Здуньска-Воля, еврейской семьи, жившей в Польше, где было много братьев. А поскольку родители были бедные, сыновья решили поехать в Америку. И оказалось, что спустя несколько лет они добились там большого большого успеха. Максимилиан Факторович получил первого в истории «Оскара» за грим. И об этом наш мюзикл. Такой жанр на нашей сцене уже себя оправдал, в частности, в великолепном спектакле Войцеха Косцельняка. Сейчас даем новую постановку, затем будет спекаткль по мотивам произведений Иссака Башевиса Зингера о еврейских судьбах. В общем, программа очень насыщенная. И еще я хотела сказать, что этот спектакль будет так же переведен на украинский язык, как и тот, который у нас уже идет под названием «Ентл» — прекрасная постановка!
Сюжет мюзикла «Рождение красоты» разыгрывается в шумном схемочном павильоне американской «фабрики снов», где мечты о красоте и искусстве становятся реальностью. По словам режиссера Агаты Бизюк, история Макса Факторовича — это о том, как человек может сделать сам себя и исполнить свою мечту:
Агата Бизюк: Наверное, самым захватывающим для меня было то, что это абсолютно эталонная биография «от нуля до миллионера», которому пришлось преодолеть множество зон дискомфорта, чтобы стать тем, кем он стал. Он был бедным еврейским мальчиком из многодетной семьи, а стал настоящей легендой. Это необыкновенное превращение. Еще ребенком, в 9-летнем возрасте он работал изготовителем париков, а затем стал гримером в театре. Секрет его мастерство заключался в том, что умел создавать незабываемые образы для других людей, но и создать самого себя. Что интересно, если говорить о первых шагах его карьеры: он привез из Европы опыт оперного грима и представил новое качество. Он смог найти в человеке одну характерную вещь, и этот человек становился настоящей иконой. Например, прическа актрисы Джин Харлоу, рыжие волосы Риты Хэйворд. Он умел найти эту уникальность, которая становилась символом.
При этом в мюзикле «Рождение красоты» не всё так уже «розово». В частности, показано, как женщины становятся заложницами стремления быть похожими на голливудских звезд, приобретают комлексы в отношении своей внешности. И есть очень драматические сцены, говорящие о том, что эта проблема актуальна по сей день. Только сейчас иконами стали не кинозвезды, а звезды соцсетей.
Агата Бизюк: Именно так, и об этом тоже наш спектакль. Я сама как женщина не избавлена комплексов. Я делаю себе макияж, но при этом как феминистка, знаю, насколько макияж может быть сильным инструментом угнетения. Порой в жизни у нас бывают моменты слабости, порой — силы, и я даю женщинам голос. У нас на сцене 20 человек, весь актерский состав Еврейского театра, и у каждого из них есть сцена, которую нужно сыграть. Женщины в этом спектакле довольно резко высказываются о маркетинговых приемах, который немного играют на наших комплексах. Дескать «со мной что-то не так, чувствую себя некрасивой, но вот накрашу глаза и буду чувствовать себя лучше, а вся проблема решится цветом помады». И действительно, речь шла не о том, чтобы стать лучшей версией себя, а выглядеть как эта выдуманная икона кино. Конечно, у этого спектакля много посланий, но одно из них говорит, что человек — это не макияж, он не обязательно должен быть идеальным.
Сцена из спектакля "Рождение красоты". Фото: И. Завиша
Агата Бизюк также сказала о том, почему она выбрала для постановки именно жанр мюзикла:
Агата Бизюк: Потому что это были такие времена, 20-е и 30-е годы прошлого века, безумие, когда в кино появился звук, когда Нью-Йорк пульсировал музыкой. И когда мы искали концепцию этой истории, нам захотелось переместиться в те времена. Но в то же время это история, рассказанная современным языком, музыка также очень современная. Жанр мюзикла дает там определенную дистанцию, немного иронии, определенную эпичность, которая в какие-то моменты резко меняется и появляется драма в виде прощания Максимилиана Факторовича с женой Эстер. Для меня такое сочетание жанров драматического театра с мюзиклом здесь интересно, хотя, конечно, я подхожу к мюзиклу с большим смирением, поскольку это чрезвычайно сложная форма. Я консультировалась с опытными мастерами при создании сценария, так как это действительно математический график, с которым я должна была справиться, чтобы потом чувствовать себя свободно и играть с ним.
-музыкальный фрагмент-
Композиторы Станислав Павляк и Михал Рембский вдохновлялись как музыкой золотой эпохи Голливуда, так и современными ритмами, в общем – от свинга до латино.
Ну и пора дать слово исполнителю главной роли Каролю Осентовскому:
Кароль Осентовски: Я думал об этом Максимилиане, что он действительно прежде всего человек, который стремился к успеху. Родившись в бедной еврейской семьи, в принципе мог сдаться в самом начале, но он этого не сделал. Я горжусь тем, что он наш соотечественник, и рад, что я могу представить на сцене хотя бы частичку его истории.
Автор: Ирина Завиша