Твори для плівки - це композиції сучасних композиторів виконані попередньо в студії, записаних та підготовлених до фестивального простору, в даному випадку до квадрофонічної системи просторового звуку, в якому звукорежисер на концерті регулює звук на каналах, створюючи відчуття переміщення звуку у просторі довкола слухачів. На таких концертах завжди таланить тим, кому вдалося сісти якнайближче до центру стосовно розміщених колонок, адже там звукова картина найбільш повна.Цьогорічний марафон, який включав також виступи Марка Чічіліані та групи курованих ним студентів з Інституту Електронної музики у Ґраці (Institute for Electronic Music and Acoustics (IEM) at the University of Art and Performing Arts Graz). Марко Чічіліані працює в галузі композиції, інтермедійного та аудіовізуального мистецтва, перформансу та художніх досліджень. Його увага зосереджена на створенні перфоративної електронної музики в аудіовізуальному та трансмедійному контекстах. Інтерактивне відео, світловий дизайн і лазерна графіка, а також віртуальні тривимірні простори чи наративні структури є невід’ємними елементами його композицій та інсталяцій, які були виконані в більш ніж 45 країнах Євразії, Океанії, Північної та Південної Америки.
Festival Audio Art 30
В рамках четвергового концерту відбувався також регулярний GrupLab – це щотижнева лабораторія звуку та зображення, яку Марек Холонєвський проводить зі студентами і всіма хто хоче долучитися до спільних експериментів над звуком - ці зустрічі мають характер відкритих подій, а тому працюють також, як майданчик для нетворкінгу, адже щоразу ти можеш зустріти на такій події нових людей зі сфери культури чи мистецтва, які проїжджаючи через Краків опиняються в студії SME краківської Музичної академії. Студія електроакустичної музики (SME) Музичної академії в Кракові – підрозділ кафедри композиції – була заснована Юзефом Патковським у 1973 році як перша дидактична студія електронної музики та друга, поряд із Експериментальною студією Польського радіо у Варшаві, центр електронної музики в Польщі. В наступному році студії виповнюється 50 років. Ми ще говоритимемо в наших наступних програмах про зріз проектів на фестивалі AudioArt цього року, але також і про проект Патковський віолончеліста, композитора Роберта Єнджеєвського у співпраці із Якобом Сандстромом, який звернувся до спадщини Патковського і створив унікальний проект-колаж, який дуже тонко торкається постаті Патковського.
Marek Chołoniewski / Festival Audio Art 30
А сьогодні ми слухатимемо три композиції із згаданого марафону Конфедерації електроакустичної музики, а саме Асоціації української електроакустичної музики. Три композиції композиторів з України, які належать до Асоціації. І розпочинаємо «Раною» Алли Загайкевич. Про композиторку Аллу Загайкевич ми вже неодноразово згадували в програмах Centrum Mundi – інтерв'ю із нею приурочене до участі у фестивалі Варшавська Осінь можна знайти у відповідній закладці на сторінці Польського радіо. Серед переліку численних виконань цього року, Алла Загайкевич виступала також на подій курованій Санне Крог Грот, Катею Гельдт та Штефаном Штормом (Sanne Krogh Groth, Katja Heldt і Staffan Storm) з нагоди Ночі культури 2022, «Antifascism - Electronic music from worlds on fire» в Sound Enviroment Centre університету Лунду в Швеції. Спеціально для цієї події композиторка підготувала твір «Рана», в якому рефлексує на тему ран на українській землі та фізичних ран.
«Не всі із цих ран видимі. Декотрі з них покриються деревами та квітами, інші ж шрамами, та зараз це чистий крик, навіть в тиші».
Алла Загайкевич відома своєю співпрацею із Ансамблем автентичної музики ДРЕВО, вона неодноразово брала участь в експедиціях на Полісся, збираючи фолькльор, пізніше почала інтерпретувати його та інтегрувати в композиції електроакустичні. Так «Рана» теж містить уривки етнографічного матеріалу.
Аліса Кобзар - композиторка з України, яка зараз живе в Ґраці. До слова Ґрац перетворюється на певний осередок українських композиторок. Катирина Гривуль також вчиться зараз у Граці. Аліса Кобзар студентка Алли Загайкевич, тож тут вже можемо говорити про певну традицію української електроакустики. З 2018 року живе в Ґраці (Австрія), вивчає комп’ютерну музику в Університеті мистецтв Ґраца. У 2016 році була резидентом музичної академії SME у Кракові (програма резиденції Gaude Polonia). Її композиції включають інструментальну, камерну, симфонічну, електронну (для плівки та живу), конкретну музику, змішану електроакустичну музику, мультидисциплінарні проекти, інтерактивні проекти з управлінням звуком жестів. Основним вектором її творчості є міждисциплінарність у напрямку поєднання різних мистецьких форм у спільне мультимедіа, де жодне з мистецтв не є ілюстративним.
Твір «Ocean I Am» (ver.2) - це форма інтерпретувати колективний інтелект на основі поезії Марії Колесникової активістки з Білорусі та Василя Стуса, майже нечутні голоси відображають голоси всіх незаконно засуджених злочинними режимами у війні росії з Україною.
HEVRE / Krakow / 360' visual environment / Festival Audio Art 30
«Reprogression 2» Остапа Мануляка - це твір, який виник на з непереборних факторів війни в Україні. Твір виик із препарованого фортепіано в Музичній академії, яке Остап підготував для однієї із лекцій перед 24 лютого. Після інвазії, фортепіано стояло так поступово втрачаючи стрій, в результаті, коли композитор повернувся до інструменту - він набув додаткових обертонів, схожих на дзвін - цей дзвін і є символом нищення і його можна розцінювати як лемент за загиблими у цій війні.
Остап Мануляк династичний львівський композитор, викладач композиції в Музичній академії, засновник мистецького об'єднання НУРТ разом із художником Михайлом Барабашем, з яким вони познайомилися на стипендії Gaude Polonia у Кракові. Остап Мануляк, як і Аліса Кобзар був учасником стипендіальної програми Міністра Польщі Gaude Polonia. Можемо тут прослідкувати певну екосистему, яка утворилася довкола професора Марека Холонєвського. Професор Холонєвський є тим ядром, який формує ландшафт сучасної елекроакустичної музики у Кракові, а зокрема створює можливість для українських композиторів розширити свої навики завдяки співпраці із західними осередками та студіями. Бажаємо, щоб 30 фестиваль був початком нового 30 літнього циклу діяльності і фестивалів.
В рамках марафону на фестивалі AudioArt доречі виступив також краківський композитор Чеслав Чет Мінкус, який приготував винятковий проект «Пеан для України». Про цей проект ми теж розповімо вам у одній із наступних передач. Слідкуйте.
Глибини сучасної музики у Кракові на фестивалі AudioArt з вами досліджував Мирослав Трофимук.
