29 марта 2020 года скончался Кшиштоф Пендерецкий - выдающийся польский композитор, еще при жизни признанный классиком ХХ и XXI веков. Некоторые музыковеды считают, что Пендерецкий произвел в музыке настоящую революцию. И этот выпуск нашей рубрики мы посвятили его памяти.
- О творчестве Кшиштофа Пендерецкого говорит председатель Союза польских композиторов Мечислав Коминек:
Мечислав Коминек: Одни считают Кшиштофа Пендерецкого революционером, но другие - традиционалистом. Несомненно, в 50-е и 60 годы Кшиштоф Пендерецкий как молодой композитор был творцом необычайно авангардным. Его 1-й струнный квартет «Флюорисценции» или «Плач по жертвам Хиросимы» - это произведения, которые были ведущими достижениями авангарда. Но позже, начиная с оратории «Страсти по Луке», премьера которой состоялась в 1996 году, Пендерецкого даже упрекали за измену авангарду. Он действительно полностью изменил свое отношение к музыкальному материалу, к звучанию, и обратился к музыкальным средствам, которые мы могли бы определить как действительно более традиционные. И стал совершенно другим композитором. Наверное, мы сегодня еще не можем полностью оценить его величия, но вскоре окажется, что это был самый выдающийся творец последнего времени, но не только.
- Кшиштофа Пендерецкого - как великого музыканта, композитора, дирижера чтили во всем мире, в том числе в России. Огромным признанием он пользовался в Санкт-Петербурге. Мы связались с завкафедрой истории зарубежной музыки Санкт-Петербургской государственной консерватории, доцент Наталья Брагинская:
Наталья Брагинская: Музыкальный Петербург и Санкт-Петербургская консерватория скорбят вместе с Польшей и всем миром по поводу кончины маэстро Кшиштофа Пендерецкого, который был истинным титаном музыки второй половины ХХ века и начала XXI века. И, безусловно, несколько поколений формировались под прямым воздействием его сочинений. И культурную жизнь многих десятилетий Ленинграда, Санкт-Петербурга невозможно представить себе без сочинений Кшиштофа Пендерецкого. Начиная со времен хрущевской «оттепели», когда звучал его знаменитейший «Плач по жертвам Хиросимы». Как рассказывали мне старшие коллеги, это было потрясение, потому что раньше они знали авангардиста Кшиштофа Пендерецкого только по редким записям, редким пластинкам, которые проникали из-за железного занавеса. И вот потом это общение с музыкой Пендерецкого начало развиваться. И в 80-е годы звучало довольно много инструментальной музыки на филармонических площадках, его Альтовый и Второй виолончельный концерты, и адажиетты из оперы «Потерянный рай».
Но настоящая волна музыки Пендерецкого, которая захватила Петербург, - это было в третьем тысячелетии. Потому что крупнейшие музыкальные события Санкт-Петебурга были связаны с непосредственным участием маэстро. Речь идет об исполнении таких его грандизоных вещей, как «Семь врат Иерусалима» в Санкт-Петурбурге в 2001 году, и этим исполнением маэстро дирижировал сам. Или «Польский реквием» в 2007 году, тоже с его непосредственным участием в качестве руководителя. А другая многохорная композиция «Утреня» - православная по своему складу, по своей основе, по своим традициям, была представлена в Смольном соборе Санкт-Петурбруга в 2006 году, тоже под управлением Кшиштофа Пендерецкого. И я очень горда тем, что в этом историческом действе участвовал хор студентов Санкт-Петербургской консерватории.
- Кшиштоф Пендерецкий был тесно связан также не только с музыкальным миром Санкт-Петербурга, но и самой петербургской консерваторией:
Наталья Брагинская: В 2007 году первая русская консерватория - Санкт-Петербургская консерватория имени Николая Андреевича Римского-Корсакова - сделала маэстро Кшиштофа Пендерецкого своим почетным профессором. 16 октября 2007 года в рамках программы нашего очень известного фестиваля «Международная неделя консерватрии» произошла эта торжественная акция. Маэстро дирижировал своим Альтовым концертом в исполнении студенческого коллектива, и еще несколько его сочинений, и камерных, и инструментальных, и хоровых звучали в программе фестиваля.
В архиве консерватории сохранились великолепные фотографии. В частности, поскольку я возглавляю кафедру истории зарубежной музыки, в 2015 году при поддержке Польского института в Санкт-Петербурге мы выпустили сборник «Русско-польские музыкальные связи», где торжественный финал связан как раз с обзором польских страниц фестиваля. Там есть удивительные снимки с участием Кшиштофа Пендерецкого, как раз в момент его чествования к консерватории, где он стоит сияющий, торжественный, счастливый, с букетами цветов, в окружении студентов и профессоров. Стоит вот на той самой сцене знаменитого, красивейшего Глазуновского зала, зная, отдавая себе отчет в том, что на эту сцену выходил его кумир поздних лет Дмитрийц Дмитриевич Шостакович - выпускник и профессор Ленинградской консерватории. Я думаю, что Кшиштофа Пендерецкого притягивал Петербург в силу того, что он, вероятно, ощущал какое-то глубинное внутреннее родство с представителями композиторской школы Санкт-Петурбурга. Будь то Дмитрий Шостакович с его польскими корнями, или Игорь Стравинский... Я думаю, что, конечно, разумеется, музыка Пендерецкого будет жить в мире, в Петербурге. И в Санкт-Петербургской консерватории с огромным уважением и любовью мы будем играть, и слушать, и изучать эту музыку.
- Кшиштофа Пендерецкого вспоминают также в Москве. В частности - российский режиссер, публицист, культурный и общественный деятель Григорий Амнуэль:
Григорий Амнуэль: Это потеря, конечно, прежде всего, для Польши, но эта потеря, безусловно, для мировой культуры, для мировой цивилизации. Переоценить творчество маэстро очень сложно. Больше того, я думаю, можно сказать, что с его уходом в лучший мир ушла эпоха великой музыки XIX-XX века. Он был последним таким композитором, кто продолжал великий путь гигантской, всепоглощающей музыки. Но дело не только в музыке. Потому что те месседжи, которые оставил для нас маэстро, человеческие месседжи, гражданские, культурные месседжи, они будут еще долго ждать своих исследователей и своей настоящей оценки.
- Отметим, что Григорий Амнуэль был лично знаком с Кшиштофом Пендерецким, в том числе в связи с инициативой памятника Иоанну Павлу II в российской столице:
Григорий Амнуэль: Для меня самое важное, при всех наших встречах и разговорах, это, конечно, то, что именно он открывал памятник Иоанну Павлу II, с которым они оба уроженцы Малопольского воеводства, и много раз виделись. И то, что маэстро ушел от нас вот именно сейчас, в преддверии 100-летия Кароля Войтылы. Мне кажется, что это тоже символично.
Творчество Пендерецкого действительно всемирно, и последний его визит в Москву. В конце прошлого года, когда в силу состояния здоровья маэстро не смог встать за дирижерский пульт, прилетел один из его учеников, который замечательно заменил его. Но потом, когда музыка кончилась, зал минут 15 как минимум, а, может быть и больше, стоя, аплодировал маэстро, который смог подняться на сцену. Это была признательность людей за ту музыку, которая очищала наши души, давала нам необходимые эмоции для того, чтобы задуматься о чем-то очень важном. О том, что в том числе важно сейчас, когда непростые времена для большинства человечества.
Автор передачи: Ирина Завиша
В интернет-версии передачи приводится с согласия Григория Амнуэля его текст, написанный на весть о кончине Кшиштофа Пендерецкого.
«Музыка ушла…»
В потоке тревожных сообщений о болезнях и смертях, накрывших цивилизованный мир под тревожно торжественный воскресный звон колоколов соборов разных христианских конфессий, колоколов, звон которых он так часто использовал в своих произведениях, в лучший из миров, где не будет злых, а порой просто неграмотных критиков, завистников, просто не умеющих слушать и слышать, чувствовать музыку, из нашего тревожного мира ушёл Кшиштоф Пендерецкий.
Маэстро - даривший своё творчество, свою душу, напоенную музыкой, нам - людям, нуждавшимся в этом. Древний Краков, с которым была связана вся жизнь Маэстро, как и множество других городов мира, выглядит обезлюдившим. Нет многочисленных туристов, горожане выходят из дома только в силу необходимости. Закрыты концертные и филармонические залы, консерватории..., музыка звучит только с дисков, флешек, пластинок, с экранов телевизоров и радио. Музыка стала камерной, т.е. домашней, и всё её звучание мы обречены воспринимать в такой атмосфере. Заполненные залы с сидящими в проходах, висящими на люстрах, плачущими – подающимися естественным человеческим эмоциям, страдания и счастья, вызываемых музыкой, всё это сейчас недоступно в публичном пространстве. Невозможно прийти и сказать Пани Эльжбете слова поддержки, положить цветы к ногам Маэстро, как это делали миллионы в разных странах в течение многих десятилетий. Музыка ушла…, оставив нас наедине с горем. Нет! Музыка жива и звучит в наших душах, заполняя нас и тем делая ещё более горькой в эту минуту прощания с Маэстро.
Музыка Кшиштофа Пендерецкого уже никогда не покинет человечество. Это точно, чтобы кто бы ни говорил. Она стала достоянием мира наравне с лучшими образцами, давно ставшими классикой. Она будет звучать!
Музыка, написанная Маэстро, в момент кончины Иоанна Павла II – Кароля Войтылы, с которым Кшиштофа Пендерецкого связывало многое и в любимом Кракове, и в родном Малопольском Воеводстве, в родной Польше, музыка, созданная, выстраданная для фильма «Катынь» своего друга Анджея Вайды, уверен встречает Маэстро там, где его ждут друзья.
Музыка Кшиштофа Пендерецкого будет звучать. Память о нём, как и его музыка, навсегда!