Історія Духового оркестру з Ґорая на Розточчі бере свій початок у 2002 році, коли за підтримки ґміни Ґорай учасники найстаріших традиційних духових оркестрів з Лади, Єнджеювки та Заґруд об'єдналися в один колектив. З часом до колективу приєдналися також музиканти з інших духових оркестрів цього регіону. Духовий оркестр з Ґорая об'єднує своєю музикою мешканців щонайменше шести парафій, семи ґмін і чотирьох повітів. Оркестр об'єднує столітню оркестрову традицію регіону, протягом багатьох десятиліть позначену незліченними весіллями, танцювальними вечорами, національними та церковними святами. Саме сума досвіду, стилів і традицій робить Духовий оркестр з Ґорая одним з останніх колективів такого роду в Польщі. Про цей феномен і музику Оркестру розповідає Філіп Маєровський — музикант, капельмейстер, дослідник традиції духових оркестрів на Розточчі.
23:34 24 01 2025 Vytoky.mp3 Понадстолітня традиція духових оркестрів на Розточчі
Фонд Piszczałka із новим альбомом, вже черговим за останній час. І на цей раз це музика Духового оркестру з Ґорая, що діє з 2002 року. Але у ньому грають і ті музиканти, що мали попередній досвід музикування у різних оркестрах з різних сіл в околиці. Що це за оркестр, і який репертуар грає? Думаю, він дуже різний.
- Духовий оркестр з Ґорая, як ти сказала, був заснований понад 20 років тому. Але насправді він складається з суми досвіду музикантів з оркестрів, які існували ще з довоєнних часів. Це, насамперед, духовий оркестр «Лада», духовий оркестр «Єнджеювка», дещо менші і пізніше створені оркестри «Заґруд», «Ґрудек», «Токар», «Гута Туробінська». Але також музиканти з оркестрів, які виникли пізніше, але мали досвід гри в оркестрі, наприклад, з Радзєнціна або Дзволі, які також є одними з найстаріших оркестрів у регіоні. Отже, ми маємо справу з молодим за віком, але дуже досвідченим за сумою досвіду окремих музикантів ансамблем.
Що стосується їхнього репертуару, то це, в першу чергу, якщо озирнутися в минуле, був танцювальний репертуар. Його грали на весіллях, танцях, ще з довоєнних часів, протягом багатьох-багатьох років. Власне, цей час такого весільного розквіту закінчився в 1990-х роках. Але у нас є польки і обереки, які перейшли від скрипкових оркестрів у той час. Маємо класику оркестрового репертуару у вигляді маршів чи вальсів, які завжди викликають захоплення і становлять якість виконання ансамблю. Але у нас є і новіші твори, під якими я маю на увазі танго і фокстроти, а також румбу, самбу і свінг, які зараз входять до репертуару. І це частина розважального репертуару. Я згадував про марші, які також дуже часто грають і використовують в інших ситуаціях, таких як державне свято. Аж до церковного репертуару, який грають на відпустах або в інших ситуаціях, пов'язаних з різними місцевими святами. І аж до похоронного репертуару, який також використовується.
А як так сталося, що саме цей оркестр сформувався вже, можна сказати, в наш час? Оркестр у наш час, за яким стояв інший досвід. Моя перша думка була про те, що традиція просто почала зникати в окремих селах. Як це було для цього оркестру?
- Так сталося, що на рубежі 20-го і 21-го століття ці оркестри почали повільно розпадатися. Через те, що старші музиканти помирали, не вистачало молодих музикантів, які могли б їх підтримати. Тому з ініціативи Ґміни та Центру культури міста Ґорай було зроблено спробу просто об'єднати ті колективи, які вже не могли функціонувати самостійно, такі як оркестр з Лади, оркестр з Єнджеювки або оркестр з Загродів, в один колектив, який, об'єднавшись, зміг би сформувати новий оркестр і продовжити свою діяльність. Ці музиканти все ще мали де грати, бо якби вони залишилися у своїх рідних колективах, їхня кар'єра могла б завершитися ще 20 років тому. Так, це був час, коли оркестри вже не так часто запрошували на весілля, наприклад. Це було пов'язано з появою нової моди, а також з тим, що цим оркестрам ставало дедалі важче збирати склад. І саме завдяки зовнішній підтримці, як у випадку з Ґорайським духовим оркестром, але таких ансамблів на місцях набагато більше, як, наприклад, оркестр з Закшева, який був перетворений з оркестру Stara Wieś, які змогли продовжити свою діяльність під новою назвою завдяки якомусь зовнішньому стимулу, місцевій або муніципальній ініціативі.
Як відбувався запис цього альбому? Наскільки я розумію, це було в рамках такого польового запису там, на місці, і скільки людей брало участь у цьому записі?
- Ми організували собі студію звукозапису в Ґмінному центрі культури в Ґораї. У нас було кілька пристойних сесій, яким передувало багато репетицій, щоб підготувати репертуар. І в такій імпровізованій студії на великій сцені нам вдалося записати близько десятка композицій, з яких ми потім зробили відбір. Ми записали все за один раз, тобто оркестр просто грав одночасно. Не було ніякого запису чи накладання окремих треків, ніяких налаштувань, тож це все просто живі виступи цього оркестру. І з моєї точки зору, найбільшим викликом, який, я думаю, нам вдалося подолати, було правильно передати енергетику цих записів, тому що ми записували в студії, де перед нами не було танцюристів, тому не було того обміну енергією між танцюристами і музикантами, який так важливий при живому виконанні на танцях. Тож це був насправді найбільший виклик. І він був досягнутий. Ці виконання мають правильні темпи та енергетику, щоб ви могли спокійно слухати їх вдома і відчувати себе так само, як на танцях з духовим оркестром.
А скільки поколінь, більш-менш, грає тут в оркестрі з Ґорая?
- Оркестр з Ґорая - це цікавий випадок, тому що в ньому є як старі музиканти, музиканти з великим досвідом, як, наприклад, пан Янек Возніца з Загродів, якому вже понад 80 років, він грає на тенор кларнеті. Насправді, в цьому ансамблі представлені всі можливі покоління, тому що наймолодші музиканти, які брали участь у цій сесії, Давід і Марцін, - це хлопці-підлітки, які або ще навчаються в початковій школі або вже перейшли до середньої школи, навчаються в нашому центрі традиційної музики в Ґораї. Вони вже є постійними музикантами в цьому оркестрі, тому я думаю, що різниця у віці між наймолодшим і найстаршим музикантом — між 60 і 70 років, і це дуже велика цінність, що ми маємо не тільки силу досвіду, але й надію на нове покоління, яке буде грати цю музику.
Розкажи трохи про історії окремих музикантів, можливо, про капельмейстера, що тебе найбільше цікавило в цьому плані, адже ти не тільки музикант, який зараз керує кількома оркестрами, але й людина, яка просто любить цю місцевість і насолоджується музикою.
- Що мене найбільше вражає не лише в Ґорайському духовому оркестрі, але й у духовому оркестрі «Лада», так це зв'язок між поколіннями музикантів. Пан Янек Бялогловський, який зараз є капельмейстером оркестру з Горая, є сином першого капельмейстера Вавжинєца Бялогловського, і його сини, і його онуки продовжують грати в цьому оркестрі, так що ми маємо практично повну спадкоємність, і це дуже характерна гра. Оркестр «Лада» вважався одним з найкращих у регіоні.
Це був великий гурт, двадцять з чимось учасників, що дозволяло їм, наприклад, грати на двох весіллях одночасно, тому що вони могли розділитися на дві групи і грати весілля в двох різних місцях. І що тут дуже цікаво, у випадку пана Вавжинєца Бялогловського, це те, що цей альбом містить його власні композиції, що є рідкістю на Розточчі, оскільки оркестри переважно грали репертуар, відомий з давніх-давен від скрипкових оркестрів, або класику такої оркестрової літератури, або композиції з міжвоєнного періоду. А тут, окрім того, ми маємо ще й власні твори, дуже витримані в цьому стилі, і, власне, якби ви цього не знали, то можна було б спіймати себе на тому, що це, зрештою, твори, які грають з давніх-давен. Наприклад, на цьому альбомі є Oberek Białogłowskiego або Polka Ładzianka, обидві написані Вавжинеком, який просто сідав вечорами з нотним аркушем і не тільки аранжував твори, які чув по радіо, але й писав власні твори, які чудово вписувалися в цей репертуар. Ось це для мене найцікавіше, як в цьому альбомі, так і в історії всієї родини музикантів Białogłowskich загалом.
Мені цікаво, чи була якась різниця в стилі та манері гри між цими оркестрами в минулому. Умовно кажучи, це були дуже близькі міста, але в кожному з них був свій оркестр.
- Так, і насправді, якщо послухати архівні записи, то можна почути ці відмінності. Вони мали трошки інший колорит, хтось більше схилявся до виконання такої танцювальної музики, а хтось більше цінував маршовий репертуар. Були тонкі відмінності в репертуарі, тому що, звичайно, він проникав і часто був спільним, але були випадки, коли оркестри мали своїх незалежних писарів, які просто писали, як у випадку оркестру з Єнджеювки це був пан Едвард Спольнік, а в оркестрі з Лади — Янек Бялоглоскі, а в оркестрі з Загроди — Янек Оміотек, який ще був живий, тож це все десь змішувалося, а з іншого боку, були такі відмінності, що в одному оркестрі був певний твір, який був характерний тільки для цього оркестру, а в іншому — щось інше. І це також відображалося на стилі, тому що при всій схожості виконавських манер, кожен з цих музикантів мав свій власний унікальний стиль гри, дуже своєрідний, і вони складалися в звучання даного оркестру. Насправді, з моєї точки зору, коли я слухаю старі записи, я вже можу легко розпізнати, який оркестр грає, за його стилем виконання.
Зараз ти працюєш з молоддю, також у духовому оркестрі, і у вас вже було кілька важливих виступів, а також участь у конкурсах. Чи відбувається така передача досвіду між поколіннями, в плані таких молодих і старих музикантів?
- Так, ми намагаємося зробити так, щоб, перш за все, ці молоді музиканти мали можливість послухати гру старшого покоління, тому що це те, що мені особисто важко передати їм, оскільки я не виростав в цій традиції. Цей розточанський стиль гри на духових інструментах має свої, специфічні особливості. Це гра з таким характерним чуттям у виконанні, яке є дуже-дуже цікавим, дуже збагачує звучання оркестру, і ми намагаємося підтримувати зв'язок з молоддю.
У випадку горайського оркестру це відбувається щодня, оскільки молоді музиканти просто відвідують репетиції, грають і знайомляться зі стилем. З іншого боку, в оркестрі «Мандрівники», який діє як у Культурному центрі в Здзіловіцах, так і в Гораї, ми переважно репетируємо разом з місцевими майстрами і намагаємося грати репертуар, який грає старший оркестр, у тому ж стилі. Таким чином ми намагаємося забезпечити передачу з покоління в покоління не лише репертуару, але й цього особливого стилю виконання, адже він є безцінним у всьому цьому.
Запрошуємо послухати програму у доданому звуковому файлі.
Мар’яна Кріль