Folkowy Fonogram Roku - Nowa Tradycja 2016

1. "Czôczkò" - Dominik Strycharski Core 6

Wykonawcy: Dominik Stycharski - flety proste, Wacław Zimpel - klarnety, Zbigniew Kozera - kontrabas, Ksawery Wójciński - kontrabas, Hubert Zemler - perkusja, instrumenty perkusyjne, Krzysztof Szmańda - perkusja, instrumenty perkusyjne Wszystkie utwory na płycie "Czôczko" zostały zainspirowane oryginalnymi pieśniami kaszubskimi wymienionymi w podtytułach i zaaranżowane przez Dominika Strycharskiego z intencją "wydobycia z muzyki kaszubskiej drzemiących w niej potencjalnych przestrzeni i paralel z innymi kulturami muzycznymi".

59:45 1. "Czôczkò" - Dominik Strycharski Core 6

2. "Dansing" – Tęgie Chłopy

Muzyka Odnaleziona

Wykonawcy: Maniucha Bikont – tuba, śpiew, Maciej Filipczuk – skrzypce, Ewa Grochowska – skrzypce, śpiew, Mateusz Kowalski - akordeon, Michał Maziarz – skrzypce, Dorota Murzynowska – baraban, Szczepan Pospieszalski – trąbka, Stanisław Witkowski – klarnet, saksofon altowy, Michał Żak – klarnet, Marcin Żytomirski – skrzypce. Gościnnie: Władysław Bąk – akordeon.

19:46 2. "Dansing" – Tęgie Chłopy

3. "David & Goliath" – Meadow Quartet

Multikulti Project

Wykonawcy: Marcin Malinowski - klarnet, klarnet basowy, Michał Piwowarczyk - altówka, Piotr Skowroński - akordeon, Jarosław Stokowski – kontrabas. Gość specjalny: Klaus Kugel - perkusja Pierwsze koncertowe wydawnictwo w dorobku zespołu. Jest to również pierwszy w pełni programowy – opierający swój koncept na treściach pozamuzycznych - album grupy, inspirowany przypowieścią o Dawidzie i Goliacie z apokryficznych zwojów z Qumran. Płyta dedykowana tragicznie zmarłemu litewskiemu muzykowi Tomasowi Dobrovolskisowi.

4. "Jidyszland/Yiddishland" – Karolina Cicha & Spółka

Wydźwięk

Wykonawcy: Karolina Cicha - wokal, akordeon, klawisze, sampler, Piotr Domagalski – gitara basowa, kontrabas, baglamas, hammond, Witek Wilk – perkusja. Gościnnie: Róża Ziątek-Czarnota - skrzypce, James Brennan – chórki. Płyta oparta jest na tekstach w języku jidysz, autorstwa żydowskich poetów z północno-wschodniej Polski, miejsca pochodzenia artystki. Wzbogacona jest ponadto o polską transkrypcję oraz tłumaczenie pieśni "Białystok majn hejm" Icchaka Perłowa i Eliasza Hirszina. Bonus, utwór "Rebeka" żydowskiego poety Andrzeja Własta, to jedyny utwór w języku polskim na albumie. Wybór tłumaczeń wierszy znaleźć można na stronie artystki www.karolinacicha.eu

5. "Mazurki" – Marcin Masecki

FOR TUNE®

Wykonawcy: Marcin Masecki – pianino, fortepian elektryczny Kolejna, po nagranej wspólnie z kameralną orkiestrą dętą płycie "Polonezy", autorska wypowiedź związanego z warszawską sceną niezależną pianisty Marcina Maseckiego na temat tradycyjnej polskiej kultury muzycznej. Inspiracją dla powstania płyty był kontakt z nagraniami archiwalnymi wiejskich muzykantów z kolekcji Muzyka Odnaleziona.

6. "Mazurki niepojęte" – Kapela Maliszów

Karrot Kommando

Wykonawcy: Jan Malisz – śpiew, skrzypce, lira korbowa, basy, Zuzanna Malisz – śpiew, bęben obręczowy, baraban, Kacper Malisz – skrzypce, moraharpa, basy

7. "miusjik" – Beltaine

beltART

Wykonawcy: Adam Romański - skrzypce, Grzegorz Chudy - whistle, wokal, akordeon, bombarda, bansuri, Jan Gałczewski - irish bouzouki, bodhran, gitara elektryczna, dudy galicyjskie, saz, Jan Kubek - tabla, darabuka, bongosy, instrumenty perkusyjne, Łukasz Kulesza - gitara akustyczna, Bartek Dudek - gitara basowa, Mateusz Sopata – perkusja. Goście: Michał Paduch – syntezatory, Tomasz Drozdek – lira korbowa, Mateusz Dyszkiewicz – akordeon, Marcin Polański – conga, Ewelina Ferenc – śpiew. Wydana nakładem własnego wydawnictwa czwarta płyta studyjna zespołu Beltaine Zwraca uwagę bogatym instrumentarium - chociaż irlandzka, celtycka baza nadal jest dominującą składową autorskiej muzyki grupy, to na nowym albumie usłyszeć można także inspiracje skandynawskie i orientalne.

8. "Muzikaim" – Kapela Brodów

Muzyka Odnaleziona

Wykonawcy: Witek Broda - skrzypce, Iwona Sojka - skrzypce, Marta Maślanka - cymbały, Jacek Mielcarek - klarnet, saksofon, taragot, Jakub Mielcarek - kontrabas, Anatol Broda - basy. Szósta płyta Kapeli Brodów. Reinterpretacja zachowanej w tradycji muzycznej wsi polskiej muzyki żydowskiej, usłyszanej przez grupę dzięki badaniom terenowym, rekonstrukcji zapisów Oskara Kolberga oraz archiwom Instytutu Sztuki PAN i innym. Album koncertowy zarejestrowany w Domu Kultury Śródmieście w Warszawie oraz w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego.

30:28 8. "Muzikaim" – Kapela Brodów

9. "Nomadism" – VOŁOSI

Unzipped Fly / Program 2 Polskiego Radia

Wykonawcy: Krzysztof Lasoń – skrzypce, Stanisław Lasoń – wiolonczela, Jan Kaczmarzyk - altówka trzystrunowa, gajdy, Robert Waszut – kontrabas, Zbigniew Michałek - skrzypce. VOŁOSI to kwintet smyczkowy, łączący dwa, z pozoru, odległe światy: muzyki klasycznej oraz muzyki ludowej Beskidu Śląskiego. "Nomadism" to drugi album grupy. "(…) Nomadyczna tożsamość powstaje jako efekt ciągłych zwrotów, chwilowych zdarzeń, nie jest podyktowana trwałymi identyfikacjami nakładanymi z góry. Jest zwróceniem się w kierunku różnorodności, zmienności oraz indywidualizmu".

10. "O" – Chłopcy Kontra Basia

ART2Music / Agora

Wykonawcy: Barbara Derlak – teksty pieśni, śpiew, Marcin Nenko – kontrabas, chórki, Tomasz Waldowski – perkusja, gitary, mandolina, harfa, instrumenty perkusyjne, czelesta, fortepian, futujara, syntezatory, chórki, Łukasz Korybalski – trąbka, kornet, flugelhorn, Sebastian Wielądek – lira korbowa, Krzysztof Podsiadło – czelesta, Partychóra Ensemble pod batutą Krzysztofa Weresińskiego – chór. Druga płyta warszawskiej formacji. Koncept album przywołuje ideę opowiadania, jako uniwersalnego elementu obecnego w każdej kulturze. Płyta powstała w oparciu o dawne zapomniane teksty: baśnie, apokryfy, legendy i pieśni lirnicze. Minimalistyczne brzmienie zespołu zostało wzbogacone o nowe instrumenty, a płytę zespół zarejestrował z licznymi goścmi. Wydaniu fizycznemu towarzyszą ilustracje Kuby Gajosa.

11. "PROJEKT.KOLBERG" – InFidelis

Karrot Kommando

Wykonawcy: Helena Matuszewska - suka biłgorajska, loop station, Marta Sołek - fidel płocka, suka biłgorajska Dwuczęściowe wydawnictwo inspirowane postacią Oskara Kolberga. Na pierwszej płycie "Etnogramy" znalazły się współczesne interpretacje muzyki zbiorów etnograficznych Oskara Kolberga, wykonywane na suce biłgorajskiej i fideli płockiej przez duet InFidelis. Na drugiej płycie znalazła się zrealizowana techniką animacji poklatkowej etiuda "Kolekcjoner", stworzona przez Kamilę Grzybowską-Sosnowską oraz Mirka Sosnowskiego z muzyką InFidelis.

12. "Requiem Ludowe" – Adam Strug i Kwadrofonik

Polskie Radio S.A. / Narodowy Instytut Audiowizualny

Wykonawcy: Adam Strug - śpiew oraz Kwadrofonik: Emilia Sitarz - fortepian, Bartek Wąsik - fortepian, Magdalena Kordylasińska - instrumenty perkusyjne, Miłosz Pękala - instrumenty perkusyjne. "Requiem Ludowe" to na nowo skomponowana muzyka żałobna, zanurzona głęboko w tradycji pieśni pogrzebowych i tekstach pochodzących ze Śpiewnika Pelplińskiego z 1871 roku. Niecodzienne zderzenie muzyki in crudo i twórczości inspirowanej folklorem. Muzyczna wizja końca życia, gdzie piękno miesza się tragizmem, a nadzieja z ostateczną wizją piekła.

14:17 12. "Requiem Ludowe" – Adam Strug i Kwadrofonik

13. "Saagara" – Saagara

Multikulti Project

Wykonawcy: Wacław Zimpel – klarnet altowy, klarnet B, klarnet basowy, khaen, Giridhar Udupa - ghatam, konnakol, hand bass drum, Mysore N. Karthik - skrzypce, Bharghava Halambi - khanjira, ghatam, K. Raja - thavil, Pramath Kiran - morsing "Saagara" oznacza "ocean". Płyta to spotkanie dwóch muzycznych filozofii: staroindyjskiej muzyki karnatyckiej, charakteryzującej się wysublimowanym systemem rytmicznym i melodycznym oraz muzycznej tradycji Europy - tak tej komponowanej, klasycznej, jak i improwizowanej, wywodzącej się z jazzu. W repertuarze nagranym na płycie obecne są zarówno utwory karnatyckie, jak i autorskie kompozycje.

14. "Święto Słońca" – Kapela ze Wsi Warszawa

Karrot Kommando

Wykonawcy: Magdalena Sobczak – głos, cymbały, Sylwia Świątkowska – głos, skrzypce, fidel płocka, suka biłgorajska, altówka, Ewa Wałecka – głos, skrzypce, lira korbowa, Piotr Gliński – baraban, perkusjonalia, Paweł Mazurczak – kontrabas, Maciej Szajkowski – bęben obręczowy, daf, perkusjonalia, Miłosz Gawryłkiewicz – trąbka, skrzydłówka. Goście specjalni: Mercedes Peón – głos, oddech, elektronika, gaita galega, pandeireta, Kayhan Kalhor – kemanche, Ustad Liaquat Ali Khan – głos, sarangi, DJ Feel-X – skrecze, elektronika, Michał Zaborski – altówka, Sanjay Khan – głos, harmonium, Amrat Hussain – tabla Siódmy album i pierwsza podwójna płyta w dyskografii zespołu. Koncept płyty odnosi się do obecności kultu solarnego w tradycyjnych wierzeniach Polski oraz Iranu, Galicji i Indii, skąd pochodzą goście. Zwraca uwagę nowa jakość produkcji dźwięku, dzięki realizacji Studio AS One, oraz oprawa graficzna, bazująca na zdjęciach wykonanych techniką mokrego kolodionu.

15. "Šatrika" - Čači Vorba

Oriente Musik

Album nagrano w składzie: Maria Natanson - głos, skrzypce, kabak kemane, Rafał Gontarski - akordeon, chórki, Piotr Majczyna - bouzouki, mandola, gitara, chórki, Robert Brzozowski - kontrabas, chórki, Sebastian Szebesta - instrumenty perkusyjne, chórki, gość specjalny: Bart Pałyga - sarangi, kemanche, rebab, śpiew gardłowy. Słowo "Šatrika" w języku cygańskim oznacza "wędrowna". Grupa wykonuje tradycyjne pieśni, ale także interpretuje twórczość romskiej poetki Papuszy oraz tworzy własne teksty. Warstwę muzyczną tworzy niezwykłą mieszkankę cygańskiego swingu, rumuńskiego bluesa, brzmień śródziemnomorskich i psychodelii. Kot widniejący na okładce albumu został sfotografowany w nieistniejącej już dzielnicy cygańskiej Sulukule w Stambule.

16. "Vol. 67 live in Łódź"– Lautari

Wodzirej

Wykonawcy: Maciej Filipczuk - skrzypce, Jacek Hałas - fortepian preparowany, akordeon, Michał Żak - klarnet, flet, szałamaja oraz gościnnie Marcin Pospieszalski - kontrabas. "Vol. 67" nawiązuje do idei tomu 67 dzieł zebranych Oskara Kolberga, zawierającego opracowania fortepianowe muzyki ludowej. Cały repertuar pochodzi z okolic Sieradza i Kalisza, a płyta została nagrana w trakcie koncertu w Filharmonii Łódzkiej. Zwraca uwagę forma wydania albumu - stylizowana na archiwalny wolumen okładka oraz książeczka, zawierająca szczegółowe przypisy źródłowe i zdjęcia archiwalne.

12:35 16. "Vol. 67 live in Łódź"– Lautari

17. "Warszawa-Dakar" – Maria Pomianowska & Groupe Gainde

FOR TUNE®

Wykonawcy: Maria Pomianowska - śpiew, suka biłgorajska, fidel płocka, wspak, Amadou Fola Balde - śpiew, djembe, kijki, gitara, Ousmane Fall - kora, Issa Diop - balafon, Bocar Niang - sabar, djembe, kijki, Bamba Dieng - dun dun, chórki, Masserigne Fall - sabar, dundun, chórki, Paweł Betley - śpiew, flety, fortepian, bas, Gwidon Cybulski - harmonijka ustna. Dwudziesty album w dyskografii Marii Pomianowskiej. Wydawnictwo, nagrane w Dakarze, a tworzące się w czasie prób odbywających się na wyspie Gore, to pierwsza długogrająca płyta artystki zrealizowana z muzykami z Afryki Subsaharyjskiej. Harmonijne zderzenie tradycyjnych pieśni polskich nizin i muzyki griotów zostało dostrzeżone w ramach listy World Music Charts Europe.

05:50 17. "Warszawa-Dakar" – Maria Pomianowska & Groupe Gainde

18. "Zagrajcie swoją muzykę" – Witold Janiak Trio

Jazzsound

Wykonawcy: Witold Janiak – fortepian, Rafał Różalski – kontrabas, Kamil Miszewski – perkusja. Nowa płyta Witolda Janiaka to dziewięć autentycznych ludowych melodii z regionów sieradzkiego, łęczyckiego i radomskiego, zinterpretowanych przez jazzowe trio. Inspiracją dla tytułu albumu jest przywoływana przez Janiaka anegdota: "podczas warsztatów jazzowych z czarnoskórymi muzykami z USA, w pewnym momencie jeden z prowadzących powiedział: Słuchajcie, ta muzyka pochodzi ze Stanów i jej historię każdy dobrze zna. (…) Ale my chcielibyśmy poznać trochę lepiej Was i Wasze korzenie. Zagrajcie swoją muzykę! Zapadła cisza…".

07:36 18. "Zagrajcie swoją muzykę" – Witold Janiak Trio